{"id":44542,"date":"2022-12-14T12:38:25","date_gmt":"2022-12-14T11:38:25","guid":{"rendered":"http:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/?p=44542"},"modified":"2022-12-20T11:39:15","modified_gmt":"2022-12-20T10:39:15","slug":"ritorna-al-politeama-rossetti-notre-dame-de-paris","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/ritorna-al-politeama-rossetti-notre-dame-de-paris.html","title":{"rendered":"Ritorna al Politeama Rossetti Notre Dame de Paris"},"content":{"rendered":"
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E questo \u00e8 il tempo delle cattedrali<\/strong><\/span>
\nLa pietra si fa<\/strong><\/span>
\nStatua, musica e poesia<\/strong><\/span>
\nE tutto sale su verso le stelle<\/strong><\/span>
\nSu mura e vetrate<\/strong><\/span>
\nLa scrittura \u00e8 architettura<\/span> <\/strong><\/span><\/p>\n

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\u201cRitorna al Politeama Rossetti dal 14 al 20 dicembre \u201cNotre Dame de Paris\u201d, che per l\u2019intero 2022 festeggia in tour i 20 anni di storia, in Italia, della pi\u00f9 popolare opera moderna. In scena il cast originale – capitanato da Gi\u00f2 Di Tonno e Lola Ponce – a far sognare il pubblico che ha affollato tutte le repliche, tanto che sono state aggiunte due recite straordinarie il 19 e 20 dicembre\u201d<\/p>\n

Che dire di pi\u00f9? Di per se le due recite aggiunte parlano da sole, considerando che lo spettacoro \u00e8 gi\u00e0 stato pi\u00f9 volte ospite di questa citt\u00e0\u00a0 e in questa regione, non da ultima quest’estate a Villa Manin di Passariano. <\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Un’icona oramai del genere Musical, \u201cNotre Dame de Paris\u201d \u00e8 ritornato al Politeama Rossetti dal 14 al 20 dicembre nel suo tour che festeggia i venti anni di storia della pi\u00f9 popolare opera moderna in Italia.<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Il pubblico ha risposto benissimo a questa chiamata, riempiendo in ogni rappresentazione il teatro. Moltissimi gli spettatori che sono ritornati a vedere lo spettacolo, ma molti anche quelli che si sono recati per la prima volta rimanendone incantati. Molti sono arrivati anche da fuori citt\u00e0 e nazione, per assistere a questa romantica storia d’amore tratta da dall’omonimo romanzo di Victor Hugo e che, con la scrittura di\u00a0 Luc Plamondon \u00e8 divenuto uno spettacolo musicale grazie soprattutto alla parte musicale\u00a0 composta da Riccardo Cocciante. La cura italiana del libretto\u00a0 \u00e8 di Pasquale Panella ed i produttori sono David Zard e Charles Talar.<\/em> <\/strong><\/span><\/p>\n

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ph credit Francesco Prandoni<\/figcaption><\/figure>\n

\u00c8 particolarmente significativa la presenza di questo kolossal a Trieste, citt\u00e0 che grazie al Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, fra le prime lo ha ospitato in tour, prima al Palazzetto dello Sport – nel 2003 e nel 2004 – in una felice sinergia con il Comune di Trieste, poi sul palcoscenico grande e accogliente del Politeama Rossetti, nel 2016, nel 2020 e ora, nuovamente nel 2022.<\/p>\n

Come riportano diverse interviste, Cocciante e Plamondon, come da loro dichiarato, scrissero l’opera per il puro piacere di scrivere musica, senza pensare di realizzarla in forma scenica. A lavoro terminato, tuttavia, il risultato fu di tale qualit\u00e0 da spingerli a trasformarlo in uno spettacolo teatrale. Il risultato per\u00f2 fu eccezionale, in particolare I brani Vivre<\/i>, Le Temps des cath\u00e9drales<\/i>, e Belle<\/i> vennero pubblicati come singoli in Francia, ottenendo un buon successo. Live for the One I Love<\/i>, versione inglese di Vivre<\/i> venne incisa da C\u00e9line Dion.
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In questa dimensione – la pi\u00f9 emozionante ed adatta ad apprezzarne tutti i particolari di scena e coreografia, oltre alle belle interpretazioni dei protagonisti – lo spettacolo festeggia l\u2019importante anniversario, per cui gli organizzatori si sono superati. Hanno riunito per la prima volta nuovamente il cast pi\u00f9 amato di sempre: quello del 2002.<\/p>\n

Laura Poretti Rizman<\/em><\/span><\/strong><\/div>\n
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…<\/span><\/strong>
\ne\u2019 cos\u00ec bella la notte<\/span><\/strong>
\ne mi sento cos\u00ec sola<\/span><\/strong>
\nio non ho voglia di morire<\/span><\/strong>
\nvoglio ancora cantare<\/span><\/strong>
\nridere ballare..<\/span><\/strong><\/p>\n

Io non vorrei morire<\/span><\/strong>
\nmorire..<\/span><\/strong>
\nprima di aver amato..<\/span><\/strong><\/p>\n

Vivere<\/span><\/strong>
\nper amare<\/span><\/strong>
\namare..<\/span><\/strong>
\nquasi da morire<\/span><\/strong>
\nmorire..<\/span><\/strong>
\ndalla voglia di vivere..<\/span><\/strong><\/p>\n

Vita..<\/span><\/strong>
\nche non sia vietata<\/span><\/strong>
\nche non sia proibita<\/span><\/strong>
\ndov\u2019\u00e8 questa vita?<\/span><\/strong><\/p>\n

Vita..<\/span><\/strong>
\nanche senza patria<\/span><\/strong>
\ne anche senza Dio<\/span><\/strong>
\nti amo vita mia..<\/span><\/strong><\/p>\n

Vi..vere<\/span><\/strong>
\nper amare<\/span><\/strong>
\namare..<\/span><\/strong>
\nquasi da morire<\/span><\/strong>
\nmorire..<\/span><\/strong>
\ndalla voglia di vivere..<\/span><\/strong><\/p>\n

I nostri mondi separati<\/span><\/strong>
\nsaranno un giorno uniti in noi<\/span><\/strong>
\nci voglio credere e vorrei<\/span><\/strong>
\ndare la vita e la darei<\/span><\/strong>
\nla vita mia..<\/span><\/strong>
\nper cambiare la storia..<\/span><\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/article>\n<\/div>\n<\/div>\n

Quindi, se non bastasse la romantica storia dell\u2019amore impossibile fra Quasimodo ed Esmeralda tratta da Victor Hugo, se non bastassero le splendide musiche di Riccardo Cocciante, le liriche che ormai generazioni di spettatori cantano parola per parola assieme ai protagonisti\u2026 ecco la possibilit\u00e0 di sognare con le impeccabili interpretazioni di beniamini come Gi\u00f2 Di Tonno, insuperabile Quasimodo e Lola Ponce, la pi\u00f9 seducente Esmeralda, Matteo Setti – il poeta Gringoire per antonomasia – e Vittorio Matteucci che incarna con voce potente e forte espressivit\u00e0 il cattivissimo Frollo.<\/p>\n

L\u2019accoglienza del pubblico \u00e8 stata come sempre straordinaria: alle prime 7 recite annunciate e subito affollatissime, il Teatro stabile regionale, in accordo con la produzione, ha aggiunto due repliche straordinarie il 19 e 20 dicembre alle 20 .30, per sognare, cantare, commuoversi e divertirsi con lo splendido cast di \u201cNotre dame de Paris\u201d.<\/p>\n

Per biglietti e prenotazioni e per acquistare nuovi abbonamenti si suggerisce di rivolgersi alla Biglietteria del Politeama Rossetti agli altri consueti punti vendita, o via internet sul sito www.ilrossetti.it. Informazioni anche al numero del Teatro 040.3593511.<\/p>\n

2002 \u2013 2022<\/strong>
\nVENT\u2019ANNI DI SUCCESSI IN ITALIA<\/strong><\/p>\n

L\u2019OPERA MODERNA PI\u00d9 FAMOSA AL MONDO<\/strong>
\nIL TOUR RIPARTE CON IL CAST ORIGINALE<\/strong>
\nSI RIUNISCE PER LA PRIMA VOLTA IN ASSOLUTO<\/strong>
\nIL CAST DEL 2002 CON LOLA PONCE E GI\u00d2 DI TONNO<\/strong><\/p>\n

MUSICHE di RICCARDO COCCIANTE<\/strong><\/p>\n

TRATTA DALL\u2019OMONIMO ROMANZO DI VICTOR HUGO<\/strong><\/p>\n

LIRICHE ORIGINALI di LUC PLAMONDON<\/strong>
\nVERSIONE ITALIANA DI PASQUALE PANELLA<\/strong><\/p>\n

PER IL 20\u00b0 ANNIVERSARIO TUTTE LE CANZONI DELLO SHOW DAL 14 GENNAIO SULLE PIATTAFORME DIGITALI CON LA STUDIO VERSION E IL LIVE ORIGINALE DEL 2002 DALL\u2019ARENA DI VERONA<\/strong>
\nNotre Dame de Paris Italian version \u2013 Live Arena di Verona<\/strong>
\nNotre-Dame de Paris \u2013 Italian Platinum Edition<\/strong><\/p>\n

NOTRE DAME DE PARIS, l\u2019opera popolare moderna pi\u00f9 famosa al mondo e spettacolo tra i pi\u00f9 imponenti mai realizzati, celebra quest\u2019anno il ventennale dall\u2019esordio sulle scene italiane, avvenuto per la prima volta in italiano il 14 marzo del 2002 al GranTeatro di Roma, costruito appositamente per l\u2019occasione per volont\u00e0 di David Zard.<\/p>\n

In occasione di un anniversario cos\u00ec importante, solo ed esclusivamente per il 2022 lo show avr\u00e0 come protagonista l\u2019intero cast originale del debutto, con il grande ritorno di Lola Ponce nei panni di Esmeralda. Insieme a lei, sul palco ci saranno Gi\u00f2 Di Tonno \u2013 Quasimodo, Vittorio Matteucci \u2013 Frollo, Leonardo Di Minno \u2013 Clopin, Matteo Setti \u2013 Gringoire, Graziano Galatone \u2013 Febo, Tania Tuccinardi \u2013 Fiordaliso.<\/p>\n

Per l\u2019occasione, special guest d\u2019eccezione di alcune delle date speciali del tour saranno Claudia D\u2019Ottavi e Marco Guerzoni rispettivamente nelle vesti di Fiordaliso e Clopin, di cui sono stati i primi interpreti nel 2002.<\/p>\n

Per la prima volta dopo vent\u2019anni, quindi, tutti gli attori del cast originale dell\u2019opera si riuniranno sul palco.<\/p>\n

RDS 100% Grandi Successi Radio Partner del Tour<\/p>\n

In occasione dei vent\u2019anni dal debutto, le musiche e le canzoni di Notre Dame de Paris nella sua versione italiana saranno da venerd\u00ec 14 gennaio disponibili su tutte le piattaforme digitali, per permettere agli amanti dello show di riascoltare in ogni momento i propri brani preferiti. Saranno disponibili la versione studio \u201cNotre Dame De Paris (Platinum Edition)\u201d e “Notre Dame De Paris – Live Arena Di Verona (2002)\u201d cantante dagli interpreti originali.
\nNotre Dame de Paris Italian version \u2013 Live Arena di Verona
\nNotre-Dame de Paris \u2013 Italian Platinum Edition<\/p>\n

Tratta dall\u2019omonimo romanzo di Victor Hugo, la versione italiana dello spettacolo, curato da Pasquale Pannella con le musiche eterne di Riccardo Cocciante, ha appassionato in questi anni pi\u00f9 di quattro milioni di persone. L\u2019opera \u00e8 pronta a emozionare ancora il pubblico attraverso un tour che celebri l\u2019intramontabilit\u00e0 della propria storia.<\/p>\n

La tourn\u00e9e, prodotta da Clemente Zard con la collaborazione con Enzo Product Ltd, interamente curata e distribuita da Vivo Concerti, \u00e8 partita il 3 marzo da Milano proseguendo poi ad Ancona, Jesolo (VE), Firenze, Roma, Reggio Calabria, Lugano, Genova, Codroipo (UD), Lanciano, Ferrara, San Pancrazio Salentino, Pula (CA), Palermo, Torre del Lago (LU), Milano, Verona, Napoli, Bari, Catania, Eboli, Casalecchio di Reno (BO), Torino, Trieste e si concluder\u00e0 a gennaio 2023 a Milano. I biglietti sono disponibili su www.vivoconcerti.com<\/p>\n

\u00abNotre Dame de Paris \u00e8 l\u2019opera popolare che ha segnato un enorme cambiamento nell\u2019intrattenimento e nel teatro italiano, soprattutto anche in quello mondiale. Racconta una storia senza tempo, che pu\u00f2 essere apprezzata da generazioni molto diverse tra loro e ha un fascino incredibile ancora dopo vent’anni. La considero la pi\u00f9 grande eredit\u00e0 di mio padre, David Zard, che l\u2019ha fortemente voluta e che non si \u00e8 fermato superando qualunque ostacolo pur di portarlo in scena in Italia, arrivando addirittura a far costruire un teatro ad hoc a Roma. Il Maestro Cocciante \u00e8 il cuore pulsante di questo spettacolo, che quest\u2019anno andr\u00e0 in scena per l\u2019ultima volta con il cast originale: sono artisti incredibili che hanno lasciato un segno in tutti i personaggi dell\u2019opera e vederli tutti insieme sul palco ogni volta \u00e8 come se fosse la prima. \u00c8 un\u2019emozione poter far parte di questa avventura, e lo \u00e8 ancora di pi\u00f9 in un periodo come questo, in cui il settore dello spettacolo \u00e8 messo a durissima prova. Sar\u00e0 un inno di rinascita per tutti.\u00bb
\n– Clemente Zard<\/p>\n

NOTRE DAME DE PARIS racchiude un\u2019alchimia unica e irripetibile, la firma inconfondibile di Riccardo Cocciante rende le musiche sublimi, regalando allo spettacolo un carattere europeo e tuttora attuale. Una squadra di artisti di primo livello ha reso quest\u2019opera un assoluto capolavoro che ancora emoziona a ogni replica, a partire dal magistrale adattamento del romanzo ad opera di Luc Plamondon e di Pasquale Panella, con la direzione del regista Gilles Maheu, le straordinarie coreografie e i movimenti di scena ideati da Martino M\u00fcller, fino ai costumi curati nei minimi dettagli da Fred Sathal e le scene di Christian Ratz.<\/p>\n

\u00abSono trascorsi vent\u2019anni dalla prima rappresentazione italiana ma la forza, la maestosit\u00e0 e la grandezza di quest\u2019opera popolare sono quelle del primo giorno. Notre Dame de Paris parla dell\u2019anima umana, che \u00e8 eterna e soffre, ieri come oggi, per amore e per le ingiustizie. Racconta dell\u2019incapacit\u00e0 di accettare l\u2019altro, il diverso da noi. L\u2019essere umano si evolve ma i sentimenti e le dinamiche di cui \u00e8 vittima e carnefice allo stesso tempo restano i medesimi perch\u00e9 appartengono alla sua natura fallibile. La forza di Notre Dame de Paris proviene anche dal pubblico che continua ad appassionarsi alla storia di Esmeralda e Quasimodo, due diversi che lottano per essere amati e amare.\u00bb
\n– Riccardo Cocciante<\/p>\n

Vent\u2019anni di musiche, danze, acrobazie ed emozioni hanno reso NOTRE DAME DE PARIS un cult dello spettacolo dal vivo, che ha dominato la classifica dei titoli teatrali e superato le presenze dei pi\u00f9 grandi live della musica rock e pop. Nel 2016, l\u2019opera \u00e8 stata insignita del BigliettOne d\u2019Oro TicketOne ai Rockol Awards 2016. Nello stesso anno, la versione italiana ha collezionato prestigiosi riconoscimenti: tre Premi agli IMA (Italian Musical Awards): Migliore Spettacolo Social, Migliori Musiche (Riccardo Cocciante) e Migliore Spettacolo Classico.<\/p>\n

In due decadi di storia italiana dello show, sono state visitate 49 citt\u00e0 per un totale di 172 appuntamenti e 1.471 repliche complessive. L\u2019opera popolare moderna, inoltre, \u00e8 stata tradotta e adattata in 9 lingue diverse (francese, inglese, italiano, spagnolo, russo, coreano, fiammingo, polacco e kazako) e ha attraversato 20 Paesi in tutto il mondo con pi\u00f9 di 5.400 spettacoli, capaci di stupire e far sognare 13 milioni di spettatori internazionali.<\/p>\n

La capacit\u00e0 di raggiungere questi sorprendenti risultati risiede nell\u2019intuizione primaria di David Zard, impresario e produttore visionario, che nel 2017 descrisse cos\u00ec lo spettacolo: \u201cDopo 15 anni Notre Dame de Paris ha continuato a tenere la scena con un successo strepitoso, che non conosce paragoni. Questo progetto \u00e8 entrato nel DNA degli italiani. Il nostro paese non aveva mai visto cos\u00ec tanti spettatori e repliche per un musical prima. \u201cNotre Dame de Paris\u201d non solo ha detenuto ogni record di pubblico in Italia, ma ha rivoluzionato la scena dello spettacolo nel nostro paese.\u201d<\/p>\n

NOTRE DAME DE PARIS debuttava nella sua versione originale francese il 16 settembre 1998, al Palais des Congr\u00e8s di Parigi, dove fu subito trionfo. Quattro anni dopo, David Zard produceva la versione italiana con l\u2019adattamento di Pasquale Panella. Il 14 marzo 2002, al Gran Teatro di Roma, costruito per l\u2019occasione, si teneva la \u201cprima\u201d di quello che sarebbe stato l\u2019opera dei record, un\u2019emozione che, da allora, ha \u201ccontagiato\u201d milioni di spettatori. Un successo travolgente che ha raggiunto non solo il pubblico di Francia e Italia, ma quello di tutto il mondo: Inghilterra, Svizzera, Russia, Canada, fino a Cina, Giappone, Corea del Sud, Libano, Turchia, insieme a decine di altri paesi, riscuotendo ovunque un numero di presenze senza precedenti.<\/p>\n

CALENDARIO AGGIORNATO TOUR VENTENNALE 2022:<\/p>\n

Dall\u20191 al 7 novembre 2022 \u2013 Bari @ PalaFlorio
\nDall\u201911 al 20 novembre 2022 \u2013 Catania @ PalaCatania
\n26 e 27 novembre 2022 \u2013 Eboli (SA) @ PalaSele
\nDal 2 al 4 dicembre 2022 \u2013 Casalecchio di Reno (BO) @ Unipol Arena
\nDal 9 all\u201911 dicembre 2022 \u2013 Torino @ Pala Alpitour
\nDal 14 al 20 dicembre 2022 \u2013 Trieste @ Teatro Politeama Rossetti
\nDal 5 all\u20198 gennaio 2023 \u2013 Milano @ Mediolanum Forum<\/p>\n

CREDITI
\nMusiche: Riccardo Cocciante
\nLiriche: Luc Plamondon
\nVersione italiana: Pasquale Panella
\nRegia: Gilles Maheu
\nCoreografie: Martino M\u00fcller
\nScenografie: Christian R\u00e4tz
\nCostumi: Fred Sathal
\nLuci: Alain Lortie
\nSuono: Manu Guiot
\nArrangiamenti: Riccardo Cocciante – Jannick Top \u2013 Serge Perathoner<\/p>\n

CAST
\nEsmeralda: Lola Ponce
\nQuasimodo: Gi\u00f2 Di Tonno
\nFrollo: Vittorio Matteucci
\nClopin: Leonardo Di Minno
\nGringoire: Matteo Setti
\nFebo: Graziano Galatone
\nFiordaliso: Tania Tuccinardi
\nOspiti Speciali per la prima volta dal 2002*:
\nClopin: Marco Guerzoni
\nFiordaliso: Claudia D\u2019Ottavi
\n*in occasione di alcune date selezionate
\nE oltre 30 artisti tra ballerini, acrobati e breaker<\/p>\n

LA STORIA
\n\u00c8 la storia di Quasimodo, il campanaro gobbo della cattedrale di Notre Dame de Paris e del suo amore tragico e impossibile per Esmeralda, la bella gitana. Un amore condannato dall\u2019ingiustizia e dall\u2019ipocrisia. Esmeralda \u00e8 innamorata di Febo, il bel capitano delle guardie del Re, a sua volta fidanzato con Fiordaliso, una giovane e ricca borghese, ma la bellezza esotica e sensuale della zingara non lascia indifferente l\u2019uomo che da subito se ne invaghisce. Anche Frollo, l\u2019arcidiacono della cattedrale, \u00e8 segretamente attratto da Esmeralda e in un raptus di gelosia e desiderio pugnala Febo alle spalle. Esmeralda viene arrestata con l\u2019accusa di aver tentato di uccidere il capitano delle guardie e gettata in prigione. Frollo, approfittando della situazione, offre libert\u00e0 alla donna in cambio del suo corpo. La bella gitana inorridita rifiuta l\u2019offerta, minacciandolo di vendetta. Quasimodo libera Esmeralda e la nasconde nella sua torre, ma Clopin, amico della donna e suo protettore, fraintendendo le intenzioni del gobbo attacca la cattedrale, mettendosi a capo di una rivolta per liberare l\u2019affascinante zingara. Nel tentativo di sedare la rivolta, Febo ed i suoi uomini mettono a ferro e fuoco Notre Dame ed uccidono Clopin. Il povero campanaro, credendo che Febo voglia liberare Esmeralda, consegna la donna a Frollo che a sua volta, la consegna alle guardie. Per Esmeralda \u00e8 la fine. In realt\u00e0, Febo vuole la morte della gitana, perch\u00e9 solo cos\u00ec potr\u00e0 sposarsi con la sua ricca fidanzata. Quasimodo, dopo aver assistito all\u2019impiccagione della sua amata, resosi conto del tradimento dell\u2019arcidiacono, folle di rabbia, getta Frollo dalla torre. Distrutto dal dolore, il gobbo conduce il corpo dell\u2019amata alla tomba su cui si lascer\u00e0 morire.<\/p>\n

IL COMPOSITORE
\nRiccardo Cocciante
\nMolto prima che Notre Dame de Paris diventasse un successo internazionale, Riccardo Cocciante si era gi\u00e0 affermato come uno dei pi\u00f9 prolifici artisti e compositori europei di successo. Riccardo Cocciante rappresenta un fenomeno unico nell’industria musicale internazionale, cantando non solo in italiano, spagnolo e francese, ma realizzando per ognuna di queste tre lingue, produzioni diverse. In molti paesi, alcuni dei suoi pi\u00f9 grandi successi sono ormai diventati classici. Con pi\u00f9 di 40 album al suo attivo, innumerevoli concerti, una ricca lista di collaboratori musicali di prestigio, esplorando tutti i campi e i processi creativi, dalla composizione di canzoni destinate alla sua interpretazione, alla composizione con e per altri artisti, passando per il casting e la direzione di giovani interpreti per le sue \u201cOpere Popolari\u201d, confrontandosi con una grande quantit\u00e0 di espressioni musicali: dalle canzoni alle opere musicali, dalle colonne sonore per il cinema fino alle rigorose musiche per il teatro. Cresciuto in una realt\u00e0 multilingue \u2013 nato a Saigon (Vietnam) da madre francese e padre italiano, vissuto a Roma dall\u2019et\u00e0 di undici anni – ha conosciuto varie culture e assorbito molteplice influenze riuscendo a esplorare esperienze artistiche anche molto diverse tra loro. La sua \u00e8 un’educazione musicale da autodidatta, che presuppone quindi una forte volont\u00e0 e una tensione al perfezionismo uniti a un forte spirito indipendente e cosmopolita. Dall’incontro con Luc Plamondon nasce l’idea di Notre Dame de Paris. Un autentico successo planetario. Notre Dame de Paris va oltre le convenzioni, riuscendo a costruire un genere di spettacolo fedele alle idee di Cocciante: una nuova forma d\u2019\u201cOpera Popolare\u201d contemporanea che affonda le proprie radici nella grande tradizione europea del dramma in musica e si mescola alle tecniche moderne dei concerti e delle regie degli spettacoli live. Si apre per Riccardo Cocciante la sua seconda carriera da compositore d\u2019\u201dOpere Popolari\u201d. Dal Piccolo Principe a Giulietta e Romeo, mentre Notre Dame de Paris prosegue la sua incredibile conquista del mondo interpretata in nove lingue diverse, con oltre 5.400 spettacoli dalla Prima mondiale a Parigi nel settembre 1998, altri nuovi progetti attendono di essere realizzati.<\/p>\n

L\u2019AUTORE
\nLuc Plamondon
\nNato in Qu\u00e9bec, Luc Plamondon \u00e8 oggi uno degli autori pi\u00f9 stimati in Francia e in Canada, tanto da aver ricevuto le pi\u00f9 alte onorificenze artistiche sia in Qu\u00e9bec che in Francia. Dopo una laurea in pedagogia all’universit\u00e0 di Laval e gli studi in lettere presso l’universit\u00e0 di Montreal, storia dell’arte a Parigi, Madrid e Roma, lingue moderne a Londra (dove viene conquistato dai Rolling Stones e dai Beatles), scopre l’opera a Berlino. Seguir\u00e0 un anno errante negli Stati Uniti. A New York assiste a tutti i musical in scena a Broadway e a San Francisco. Rimane incantato da \u201cHair\u201d, il primo musical rock che sar\u00e0 la scintilla che lo porter\u00e0, dieci anni dopo, a scrivere \u201cStarmania\u201d, il cui allestimento, a Parigi, sar\u00e0 diretto proprio da Tom O’Horgan, il celebre regista di \u201cHair\u201d. Tornando a Montreal negli anni 70, collabora con Diane Dufresne per la quale scriver\u00e0 75 canzoni. Considerato il primo cantautore rock in lingua francese, viene chiamato negli anni 80 a lavorare per artisti del calibro di Julien Clerc, Catherine Lara, Johnny Hallyday, Riccardo Cocciante e altri artisti. La sua carriera raggiunge l\u2019apice nel 1992, con \u201cDion canta Plamondon\u201d, un album tributo dedicatogli da C\u00e9line Dion. Distribuito in tutto il mondo, vende due milioni di copie. A poco a poco, la carriera di paroliere di Luc Plamondon cede il passo a quella di autore di opere musicali come \u201cStarmania\u201d con le musiche di Michel Berger che viene messo in scena tra il\u201978 e \u201979. Lo spettacolo \u00e8 stato rappresentato in diversi paesi del mondo con oltre 6 milioni di spettatori. Oltre a questo spettacolo, Plamondon ha scritto altri cinque musical: \u201cLily Passion\u201d, \u201cLa L\u00e9gende de Jimmy\u201d (1990), \u201cSand et les Romantiques\u201d (1992), \u201cCindy\u201d (2002) e naturalmente, nel 1998, NOTRE DAME DE PARIS, spettacolo che da oltre 20 anni riscuote un successo internazionale in tutti e cinque i continenti.<\/p>\n

VERSIONE ITALIANA
\nPasquale Panella
\nScrittore, poeta e paroliere, nasce a Roma e inizia l’attivit\u00e0 nel 1976, dopo aver scritto testi per il teatro, collaborando con Enzo Carella. Il grande pubblico ne fa conoscenza a partire dalla collaborazione con Lucio Battisti, cominciata nel 1983 per l’album di Adriano Pappalardo \u201cOh! Era ora\u201d, di cui Battisti cura gli arrangiamenti. Sono sue le parole delle canzoni degli ultimi cinque album di Battisti: \u201cDon Giovanni\u201d, \u201cL\u2019apparenza\u201d, \u201cLa sposa occidentale\u201d, \u201cCosa succeder\u00e0 alla ragazza\u201d. Ha scritto inoltre per Amedeo Minghi e per Mietta (\u201cCanzoni\u201d, \u201cDubbi No\u201d, \u201cFare l’Amore\u201d per il Festival di Sanremo 2000 e \u201cBaciami adesso\u201d presentata al Festival di Sanremo 2008). Mango, Zucchero, Anna Oxa, Mina, Marcella Bella, Angelo Branduardi, Marco Armani, Sergio Cammariere, Grazia Di Michele, Mino Reitano e Valeria Rossi. Performer oltre che autore, da anni propone spettacoli-recital in cui legge (e interpreta) scritti di Raymond Carver, Chet Baker, Louis Ferdinand. Per minimum fax ha pubblicato il romanzo \u201cLa corazzata\u201d (1997) e la raccolta di microracconti \u201cOggetto d’amore\u201d (1998). Tra i lavori pi\u00f9 importanti di Pasquale Panella spicca nell’anno 2002 la versione italiana del libretto dello spettacolo di Riccardo Cocciante NOTRE DAME DE PARIS, (una “riscrittura” vera e propria e non una traduzione dall’originale francese). A tal proposito dichiara: “Per me il romanzesco \u00e8 reale e le musiche di Cocciante che ho ascoltato sono partiture di un musicista scatenato nei sensi, nei gesti e nell’ispirazione che travalica i territori delle canzoni e diventa romanzesco”. Torna a lavorare con Riccardo Cocciante per l\u2019opera popolare musicata da quest\u2019ultimo Giulietta e Romeo nel 2007. Nel 2011 per l\u2019album La terra degli aquiloni di Mango, Panella scrive La sposa, il primo singolo, e altri due brani, Chiamo le cose e Tutto tutto.<\/p>\n

IL REGISTA
\nGilles Maheu
\nArtista multidisciplinare e poliedrico: attore, autore, regista, insegnante, scenografo, disegnatore, coreografo, Gilles Maheu \u00e8, da 40 anni, uno dei capifila della regia sia in Canada che all\u2019estero. Co-fondatore di due teatri a Montr\u00e9al, l\u2019Espace Libre e Usine C \u00e8 stato nominato, nel 2015, “Compagno delle Arti e delle Lettere del Qu\u00e9bec” grazie il suo importante contributo alla vita culturale del Paese. Con la sua compagnia Carbone 14, gira molti paesi ricevendo una quarantina di premi prestigiosi, tra cui quello per la migliore scenografia per il spettacolo “Le Rail” nel 1985; quello per la migliore concezione scenica per il suo spettacolo \u201cHamlet-Machine” di Heiner M\u00fcller nel 1987; e per la migliore coreografia per il suo spettacolo Le Dortoir” nel 1990. Inoltre, nel 1996, \u201cAnime Morte\u201d si aggiudica il premio come migliore spettacolo. Gilles Maheu \u00e8 anche l\u2019attore protagonista del film feticcio di Jean-Claude Lauzon: “Un Zoo La Nuit” presentato al Festival di Cannes nel 1988. Nel 1995 realizza il film \u201cPeau, Chair et Os\u201d che gli vale un premio al Festival Internazionale del Film sull\u2019Arte (FIFA) di Montr\u00e9al e il premio Anick per la regia dal Canadian Broadcasting Corporation, nonch\u00e9 una medaglia di bronzo al New York Film Festival. Nel 1998 cura la regia per NOTRE DAME DE PARIS che debutta al Palais des Congr\u00e8s a Parigi, per poi girare una quindicina di paesi totalizzando pi\u00f9 di dieci milioni di spettatori. Nel 2004 mette in scena il musical “Don Juan” di F\u00e9lix Gray che \u00e8 stato rappresentato in Francia, Canada e Corea che viene insignito del riconoscimento come migliore spettacolo e regia in Qu\u00e9bec. Nel 2007 \u00e8 direttore artistico per il musical \u201cButterflies\u201d a Pechino e, nel 2008, cura la regia di “Zaia” del Cirque du Soleil a Macao, in Cina. \u201cIo credo in un teatro dell\u2019emozione, un teatro del corpo.La scena la concepisco come l\u2019epicentro di un incendio, l\u2019occhio del ciclone di un uragano. Una tempesta in cui si affrontano forze contraddittorie e pericolose. Il testo, gli attori, i loro movimenti non sono altro che linguaggi nascosti di un mistero ancor pi\u00f9 profondo che si tenta di scoprire attraverso la rappresentazione. Al regista i ruoli di Mefisto e di Faust insieme sulla soglia di questo mistero.\u201d<\/p>\n

IL PRODUTTORE
\nVivo Concerti
\nProduce e promuove i concerti e le tourn\u00e9e di artisti tra i pi\u00f9 importanti del panorama italiano e internazionale (www.vivoconcerti.com). Clemente Zard \u00e8 Managing Director della societ\u00e0 dal 2016: nel corso degli anni, Clemente \u00e8 diventato uno dei pi\u00f9 promettenti imprenditori dell\u2019Industria del Live Entertainment, e in poco tempo ha saputo iniettare nuova linfa al settore dello spettacolo portando una ventata d\u2019aria fresca all\u2019intera filiera occupandosi di artisti italiani e internazionali, comici, musical e grandi manifestazioni dal Vivo. L’unicit\u00e0 degli artisti, una produzione affidabile e attenta ai minimi dettagli, un team giovane, una comunicazione a 360 gradi che implementa tutti questi aspetti e l\u2019estrema attenzione che viene data al pubblico, senza il quale nessuno show sarebbe possibile: questi sono i valori di Vivo Concerti che, con Clemente Zard, \u00e8 diventato una factory creativa dove tutto lo staff interno, i manager e gli artisti in sinergia si confrontano e danno vita insieme a eventi unici grazie a una creativit\u00e0 condivisa che si nutre di persone prima di tutto appassionate di musica.<\/p>\n

IL PRODUTTORE
\nDavid Zard
\nL\u2019esperienza pluriennale di David Zard nel campo dei grandi eventi culturali e spettacoli musicali dal vivo, presentati con il marchio David Zard presenta, si ispira agli ideali e alla mission che hanno contraddistinto, sin dagli anni \u201870 l\u2019operato del suo fondatore. In questo periodo Zard lottava per l\u2019apertura di spazi per le manifestazioni giovanili, era per lui necessario in un periodo di tensioni politiche dimostrare che i giovani avevano qualcosa da dire e che non erano da considerare una \u201cgenerazione perduta\u201d. Da quel momento la sua \u00e8 una storia di perenni sfide contro l\u2019impossibile, coronata da numerose conquiste e successi, segnata da svolte storiche ed innovazioni di cui ha beneficiato il panorama musicale italiano. Imprese che, nel corso degli anni, hanno legato il nome Zard ad una delle pi\u00f9 prestigiose ed influenti realt\u00e0 imprenditoriali nel campo della produzione di spettacoli dal vivo in Italia, ossia David Zard presenta, una realt\u00e0 che consente ai progetti, alle idee, alle passioni di chi ama la musica, il teatro, l\u2019entertainment in tutte le sue accezioni, di muoversi senza confini nel panorama nazionale ed internazionale. David Zard presenta \u00e8 pi\u00f9 che mai un\u2019incredibile e inesauribile fucina di idee, in cui, David Zard, che si circondava da collaboratori vicini da tempo e nuove menti creative, oggi coordinate dal figlio Clemente Zard, ha realizzato eventi indimenticabili. David Zard \u00e8 stato per 40 anni protagonista della scena musicale e degli spettacoli dal vivo, ha portato in Italia per la prima volta artisti del calibro dei Pink Floyd, di Bob Dylan, dei Genesis, di Michael Jackson, Led Zeppelin, Madonna\u2026, nomi che hanno fatto la storia del rock. Si deve a lui il successo di NOTRE DAME DE PARIS di Riccardo Cocciante, l\u2019opera moderna che ha aperto la strada ad un intero genere. Sua anche l\u2019idea di portare in Italia per la prima volta spettacoli della portata di Saltimbanco e Alegria del Cirque du Soleil, l\u2019entertainment circense pi\u00f9 famoso al mondo. \u201cRomeo e Giulietta – Ama e cambia il mondo\u201d segna l\u2019inizio del sodalizio lavorativo con il figlio Clemente, e lo riporta all\u2019organizzazione dei concerti con il tour italiano degli Spandau Ballet e al management di grandi artisti: negli ultimi anni \u00e8 stato il manager di Gianna Nannini.<\/p>\n

IL PRODUTTORE
\nClemente Zard
\nCresce con la passione per la musica e il lavoro di suo padre David. Fin da giovanissimo si dedica a progetti imprenditoriali di varia natura ma sempre legati all’intrattenimento e alla musica. Nel 2012, a soli 23 anni, decide di intraprendere il suo percorso professionale nel mondo dello spettacolo ed \u00e8 il fautore del progetto \u201cRomeo e Giulietta – Ama e cambia il mondo\u201d. Sceglie il soggetto e la regia e cura la produzione esecutiva dello spettacolo che gira, per due anni, in tour in Italia con qualche tappa anche all’estero, riscuotendo ovunque successo e consensi. Contemporaneamente, riprende in mano l’organizzazione dei concerti, riportando in Italia due storiche band: prima i Tokio Hotel, a cinque anni dall’ultima esibizione, per un’unica data italiana del tour andata esaurita in breve tempo, e poi gli Spandau Ballet per 10 bellissimi concerti che riconducono la band ad essere molto pi\u00f9 vicina ai fasti degli anni ’80, di quanto non lo fossero stati nell\u2019ultimo periodo. Nel 2015 decide di rimettere in pista lo spettacolo dei record NOTRE DAME DE PARIS, fermo da quattro anni, e lo fa giocando la carta vincente, ossia riportando in scena il cast originale. In poco meno di quattro anni Saludo Italia, la societ\u00e0 di cui \u00e8 a capo, diventa una realt\u00e0 solida e in espansione, e Clemente diviene uno dei pi\u00f9 promettenti imprenditori dello spettacolo della nuova generazione. Ha saputo svecchiare e iniettare nuova linfa ad un settore e ad un modo di lavorare. Da settembre 2016 \u00e8 anche Amministratore Delegato di Vivo Concerti, per cui porta in Italia numerosi artisti e band internazionali come Hans Zimmer, David Guetta, 2Cellos, Sam Smith, Anne-Marie, J Balvin, Phoenix, Jack Savoretti, Macy Gray, Twenty One Pilots, White Lies, Air, Biffy Clyro, Cigarettes After Sex, Evanescence e molti altri. Produce molti tour, tra cui quelli di Ultimo, Thegiornalisti, Giorgia, Mannarino, Maneskin, Salmo, Fedez, Benji & Fede, Emis Killa, Gazzelle, Irama, J-Ax & Articolo 31, Coez e tanti altri. Nel 2017, per Saludo Italia, produce e promuove il tour di J-Ax & Fedez che, in sei mesi, ha fatto tappa in 27 citt\u00e0 \u2013 registrando 32 date sold out e oltre 230 mila presenze e culminando in un evento speciale allo Stadio San Siro, il 1\u00b0 giugno 2018. Dall’estate dello stesso anno cura la distribuzione del tour italiano, che ha toccato ogni angolo della penisola, dello spettacolo \u201cEnricomincio da Me Unplugged\u201d di Enrico Brignano. Il sodalizio con lui prosegue con \u201cInnamorato Perso\u201d (2018) e \u201cUn\u2019ora sola vi vorrei\u201d (2019). Il biennio 2018-2019 \u00e8 ricco di emozioni grazie a tour di grande successo, tra cui il Paylist tour di Salmo, i tour nei Palazzetti di Ultimo Esageriamo? (2018) e Colpa delle Favole (2019) che culminano con La Favola, il concerto allo Stadio Olimpico di Roma nel luglio scorso davanti ad oltre 65.000 spettatori e l\u2019annuncio di un nuovo tour nel 2020 nei pi\u00f9 importanti stadi d\u2019Italia. Infine, l\u2019ultima emozione in ordine temporale per questo 2019: LoveAlMassimo, il concerto dei Thegiornalisti al Circo Massimo di Roma. Nel 2022 produce il tour europeo dei Maneskin, che registra il sold out in solo un\u2019ora, a cui far\u00e0 seguito la tourn\u00e8e italiana nei palazzetti, che si concluder\u00e0 con un concerto evento al Circo Massimo il 9 luglio 2022.<\/p>\n

IL PRODUTTORE
\nCharles e Nicolas Talar (ENZO)
\nCharles Talar, uno dei principali produttori musicali indipendenti francesi dagli anni ’70 agli anni 2000, ha collaborato con Francis Cabrel, Serge Lama, Bruno Pelletier, Mike Brant, Stone e Charden, Francois Valery, Jean Roucas, Boujenah Michel, Jean-Pierre Francois, Vladimir Cosma, Cookie Dingler, Phil Barney, David & Jonathan IV Licenza, C. Girolamo, Michel Torr, Felix Gray, Patrick Sebastien, Murray Head, Daniel Lavoie e Didier Barbelivien. Nel 1971, viene designato alla vicepresidenza della squadra di calcio Paris Saint-Germain. Nel 1985. \u00e8 nominato Presidente dell\u2019Associazione Produttori Discografici Francesi (SPPF). Dal 1998, NOTRE DAME DE PARIS lo conduce in un’avventura senza precedenti, in tutto il mondo, con produzioni in 15 paesi e in 6, totalizzando oltre 10 milioni di biglietti venduti in 5.000 spettacoli e 10 milioni di CD \/ DVD venduti. Nel 2002, Charles, affiancato da Nicolas, produce \u201cCindy 2002\u201d di Luc Plamondon. Nel 2004, producono con enorme successo popolare, il musical tratto da \u201cFlamenco\u201d di Felix Gray e diretto da Gilles Maheu, rappresentato in Canada, Francia e Corea del Sud. Dal 2006, Charles e Nicolas Talar producono una serie di spettacoli musicali per bambini: “Noddy and Friends”, “Oui-Oui et ses Amis”, “Oui-oui et le cadeau surprise” e “Dora l\u2019Esploratrice e la Citt\u00e0 dei Giocattoli Perduti”. Nel 2011, NDP Project presenta al Teatro Marigny l’adattamento di “Principi e Principesse” di Michel Ocelot, creatore di \u201cKirik\u00f9\u201d e di “Azur e Asmar”. Il successo \u00e8 immediato e straordinario. Con tutte le loro produzioni, Charles e Nicolas Talar, insieme, hanno totalizzato 7.000 repliche e pi\u00f9 di 11 milioni di spettatori. Nell\u2019ottobre 2020 Charles muore improvvisamente a Lisbona.<\/p>\n

LE COREOGRAFIE
\nMartino M\u00fcller
\nMartino M\u00fcller \u00e8 un coreografo svizzero, trasferitosi ad Amsterdam per entrare a far parte del Nederlands Dans Theater (NDT I). Si avventura nella coreografia nel 1992 e il suo primo lavoro: \u201cWho\u2019s Watching Who\u201d ha un successo travolgente e riceve un importante premio da parte dell\u2019organizzazione olandese delle arti. Nello stesso anno Martino viene invitato a lavorare per il Festival der K\u00fcnste di Bad Gleichenberg in Austria. Da allora ha coreografato per numerose compagnie, tra cui il Balletto dell’Opera di Lione, la Deutsche Oper di Berlino, la Komische Oper di Berlino, il Balletto Gulbenkian in Portogallo, il Balletto di Stoccarda, BalletMet a Columbus Ohio USA, il Balletto di G\u00f6teborg in Svezia, il Basilea Ballet, il Balletto di Berna e il Teatro di Lucerna in Svizzera, il Balletto di Tel Aviv Israele Israeli Opera Ballet, la Croatian National Opera House di Zagabria e molte altre. La sua prima coreografia per un musical \u00e8 quella di NOTRE DAME DE PARIS, con la regia di Gilles Maheu, che riceve una nomination per il premio Canadian Theater nel 2000. In questo spettacolo, che sta ancora girando il mondo, M\u00fcller per la prima volta sintetizza danza moderna con acrobazie. Nel 2007 il Cirque de Soleil, invita M\u00fcller a coreografare un nuovo spettacolo permanente a Macao (Cina), questa produzione da 250 milioni di dollari dal titolo \u201cZaia\u201d’, debutta al Venetian Macau Resort Hotel, nel 2008. Nel 2012, M\u00fcller vince I 2012 BWW Italy Awards, come miglior coreografo musicale per \u201cI Promessi Sposi, un\u2019opera moderna”, per la quale rielabora la messa in scena e l’intera coreografia. Una sua importante creazione \u00e8 lo spettacolo \u201cPeter Pan\u201d. Che debutta al Forest National di Bruxelles, il 22 dicembre 2012, prima di andare in tour nel Regno Unito, in Olanda, a Dubai, e a Doha. Nel 2014 la produzione Music Hall gli chiede di formare un nuovo team di regia con il drammaturgo belga Lulu Aertgeerts. Grazie a questa nuova collaborazione nasce una versione scenica di \u201cPeter Pan\u201d in uno spettacolo teatrale che debutta nel dicembre 2014 a Singapore. Entrambe le versioni di questo show saranno in tour tra il 2016 e il 2017. L’ultima coreografia alla quale Martino ha lavorato \u00e8 la produzione di \u201cCinderella\u201d che ha debuttato il 10 dicembre 2015 a Sentosa, Singapore.<\/p>\n

LA SCENOGRAFIA
\nChristian R\u00e4tz
\nStudia a Lione (Accademia delle Belle Arti) e a Strasburgo (ESAD). Realizza numerose scenografie per la danza, l\u2019opera e il teatro sia in Francia che all’estero molte delle quali con la regia di M. Leiser e P. Caurier tra cui \u201cSogno di una Notte di mezza Estate\u201d, i \u201cDialoghi delle Carmelitane\u201d e \u201cIl Bambino e i Sortilegi\u201d per l’Opera di Lione, \u201cI Troiani\u201d e \u201cBenvenuto Cellini\u201d al Festival Berlioz di Lione; \u201cDidone ed Enea\u201d, \u201cLa Storia del Soldato\u201d, \u201cWerther\u201d all\u2019Opera di Losanna; \u201cL’Incoronazione di Poppea\u201d, \u201cEugen Onegin\u201d e \u201cIl Flauto Incantato\u201d al TML a Mezi\u00e8res, in Svizzera; \u201cDibouk\u201d al Teatro Nazionale del Belgio e al MC 93 di Bobigny; \u201cSalom\u00e8\u201d, \u201cRusalka\u201d allo Spoleto Festival (USA); \u201cIfigenia in Tauride\u201d a Francoforte e alla Welsh National Opera; \u201cLa Bella Elena\u201d alla Scottish Opera; \u201cSerraglio\u201d e \u201cJenufa\u201d all\u2019Opera di Tel Aviv; \u201cIfigenia in Tauride\u201d, \u201cOrfeo e Euridice\u201d e \u201cL\u2019Alceste\u201d all\u2019Opera di Strasburgo. Per il Teatro, in questi ultimi anni firma le seguenti scenografie: \u201cLe Tre Sorelle\u201d di A. Tchekov, \u201cNella Solitudine dei Campi di Cotone\u201d di B.M. Kolt\u00e8s al Centro Drammatico di Evora in Portogallo; \u201cIl Misantropo seguito e fine\u201d (Moli\u00e8re e Courteline) al Teatro di Carouge e \u201cTroilus e Cressida\u201d al Teatro di Almada in Potogallo. Tra il 2012 e il 2014 mette in scena \u201cOpus null\u201d su testi di Jean Arp, \u201cIncidenti o inizio di un bellissimo giorno d\u2019estate\u201d di Daniil Harms, \u201cL\u2019heure d\u2019alsacien \/ All die sproche\u201d su testi di Andr\u00e9 Weckmann. Nel 2015 realizza la scrittura e la messa in scena di uno spettacolo teatrale e musicale, \u201cIl Vento del Diavolo\u201d, nell\u2019ambito del millenario della cattedrale di Strasburgo. Docente alla Scuola del Teatro Nazionale di Strasburgo dal 1978, dal 1998 al 2011 ha assicurato la responsabilit\u00e0 della formazione degli studenti di scenografia dell\u2019ESAD.<\/p>\n

LE LUCI
\nAlain Lortie
\nDa molti anni, Alain Lortie collabora con i pi\u00f9 grandi nomi della canzone quebecchese, come Diane Dufresne, Robert Charlebois, Carole Laure e Lara Fabian. In costante evoluzione tecnica e artistica, ha diversificato le sue esperienze lavorando con vari registi di danza e teatro, tra cui i coreografi Marie Chouinard e Edouard Lock, capofila della danza di Montreal, e il regista teatrale Robert Lepage, con il quale crea lo spettacolo multimediale \u201cElsemeur\u201d. Sempre con lui d\u00e0 vita allo spettacolo statunitense di Peter Gabriel nel 1993. Nello stesso anno crea le luci per \u201cStarmania\u201d di Berger-Plamondon, con l\u2019allestimento di Lewis Furey al Teatro Mogador. La sua liasion professionale con Gilles Maheu dura da diversi anni, diventando complice di tutte le sue creazioni, tra cui \u201cLe Anime Morte\u201d per il quale riceve il premio Masque 1996 per il migliore disegno luci. Nel 1997, si dedica alla lirica con il \u201cNabucco\u201d di Verdi a Monaco di Baviera e l\u2019\u201cEdipo Re\u201d di Stravinsky a Toronto, per il quale ha ricevuto il Premio Dora Mavor Moor 98.<\/p>\n

I COSTUMI
\nFred Sathal
\nNata a Marsiglia nel 1966, Fred Sathal, astro della moda, presenta le sue prime quattro collezioni a Trianon: nel 1994 \u201cA Ma Zone Urbaine\u201d e \u201cEtoile De Vie Filante\u201d, nel 1995 \u201cNomades Land\u201d e \u201cMetamorphoses Articul\u00e9es\u201d, molte altre in Francia e anche oltreconfine, arrivando anche alla Galleria Paradis a Tokyo. Nel 1994 il Museo della Moda di Marsiglia acquisisce due capi di Fred Sathal intitolati \u201cSegnale D’amore\u201d e nel 1995 le consacra una mostra fotografica. Lo stesso anno, Fred Sathal espone al Museo d’Arte Moderna di Parigi otto anatomie nello spazio con il titolo \u201cEtant Donn\u00e9e\u201d e Bendel a New York, allestisce una vetrina tutta per lei. Disegna il costume della regina di ghiaccio per la pubblicit\u00e0 Perrier. Vince il concorso di A.N.D.A.M. e la \u201cVenus Du Futur Grand\u201d per la sua collezione Metamorfosi Articolate per la quale presenta undici personaggi ai trofei della moda. Nel 1996, il Fondo Nazionale d’Arte Contemporanea le commissiona il concetto Magliette Tematiche Sfs per l\u2019esposizione Monumenti e modernit\u00e0. In collaborazione con Enki Billal, Fred Sathal crea i costumi di \u201cRomeo e Giulietta\u201d per il balletto di Angelin Preljocaj. Viene nominata per i Trofei della moda 1996. Nel 1997 espone tre opere all\u2019Espace Laurence Hazout a Parigi: \u201cFrontiere Anonime\u201d, \u201cErosione\u201d e \u201cWelcome On The Limpid Earth\u201d.<\/p>\n

I PROTAGONISTI
\nEsmeralda\/Lola Ponce
\nLola Ponce nasce il 25 giugno 1982. Cantautrice, compositrice e attrice italo-argentina, ha fatto il suo debutto in Argentina, America Latina e Spagna con l\u2019album Inalcanzable, pubblicato nel 2001. Dal 2002 interpreta Esmeralda in NOTRE DAME DE PARIS, ruolo che le regala una grande popolarit\u00e0 in Italia. Da allora Lola ha pubblicato altri due album, Fearless (2004) con il produttore Rick Nowels e Il diario di Lola (2008) e si \u00e8 esibita in spagnolo, italiano e inglese. Nel 2008, insieme a Gi\u00f2 Di Tonno, \u00e8 la prima artista non italiana a vincere il Festival di Sanremo con il brano “Colpo di fulmine”, scritto da Gianna Nannini. Ha cantato in diversi concerti insieme ad Andrea Bocelli e Riccardo Cocciante. Era la voce per Disney de La bella addormentata in Europa. Ora vive negli Stati Uniti e sta preparando un nuovo album con il Maestro Armando Manzanero e un film musicale sulla sua vita con l’iconico Richard Rudolph. Lola \u00e8 stata firmata da Roc Nation, azienda fondata da Jay Z.<\/p>\n

Quasimodo\/Gi\u00f2 Di Tonno
\nNasce a Pescara il 5 agosto 1973. Nel 1993 partecipa a “Sanremo Famosi” con la canzone “La voce degli ubriachi” e nel 1994 1995 \u00e8 in gara al Festival di Sanremo con i brani “Senti uomo” e “Padre padrone”.
\nA queste esperienze fa seguito il suo primo cd omonimo. Dal marzo 2002 interpreta con oltre 800 repliche, il protagonista principale di NOTRE DAME DE PARIS, il musical di Riccardo Cocciante dove veste i panni di Quasimodo, il \u201cgobbo\u201d fatalmente innamorato della bella Esmeralda. Partecipa a varie trasmissioni televisive, tra cui il grande show televisivo di Fiorello \u201cStasera Pago Io \u2013 Revolution\u201d su Rai Uno. A settembre 2005 viene chiamato dalla Walt Disney per la versione italiana del film, campione d\u2019incassi in America, \u201cChicken Little\u201d, in cui Gi\u00f2 interpreta due bellissimi brani del film. Nel novembre 2006 debutta come attore principale nella versione italiana del musical \u201cJekyll & Hyde\u201d. A giugno 2007 realizza l\u2019inno Nazionale dell\u2019Ail \u201cL\u2019amore \u00e8 un elefante\u201d scritto insieme ad Alessando Di Zio. Nel marzo 2008 vince la cinquantottesima edizione del Festival Di Sanremo in coppia con Lola Ponce cantando il brano \u201cColpo Di Fulmine\u201d scritto da Gianna Nannini e prodotto da David Zard. Il 4 luglio 2008 esce il suo album dal titolo \u201cSantaf\u00e8\u201d. Il 7 dicembre 2008 Gi\u00f2 ha la straordinaria opportunit\u00e0 di duettare con Dionne Warwick, in occasione del Concerto di Natale che si svolge a Verona. Nel mese di febbraio 2009 conduce il programma \u201cBuonanotte ai Suonatori\u201d di Radio2. Nello stesso anno scrive la sigla finale del programma tv della Gialappa\u2019s Band \u201cMai dire Grande Fratello Show\u201d, in onda su Italia 1, interpretata da Lola Ponce, dal titolo \u201cFuori di me\u201d da Maurizio Raimo per la Raimoon Edizioni Musicali Srl. Dal 2010, Gi\u00f2 fa parte del cast de \u201cI Promessi Sposi\u201d, opera musicale di Michele Guard\u00ec e Pippo Flora in cui interpreta Don Rodrigo. Da settembre 2012 \u00e8 tra i protagonisti della seconda edizione di \u201cTale e Quale Show\u201d trasmissione condotta da Carlo Conti in onda su Rai1. Il 2 novembre 2012 Gi\u00f2 vince la seconda edizione di \u201cTale e Quale Show\u201d, con giudizio unanime di giuria in studio e televoto. Nel 2014 esce il suo album dal titolo \u201cGi\u00f2\u201d anticipato dal singolo \u201cTutta la vita\u201d. Nel marzo del 2015 porta in scena in teatro \u201cLa buona novella\u201d di Fabrizio De Andr\u00e8, nella versione arrangiata dalla Premiata Forneria Marconi. Nel Natale 2017 \u00e8 tra gli ospiti della 25\u00b0 edizione \u201cConcerto di Natale in Vaticano\u201d. Dal 2017 al 2019 \u00e8 nel cast della trasmissione televisiva di \u201cI Fatti Vostri\u201d condotta da Giancarlo Magalli in onda su Rai Due. Nell\u2019agosto 2019 riceve dall\u2019orafo Gerardo Sacco il Premio Riccio D\u2019Argento, per il Migliore Live D\u2019Autore (sez. Grandi Opere Musicali Moderne), organizzato dal Promoter e produttore Ruggero Pegna. Nel Luglio 2021, torna in scena con il concerto\/spettacolo MusicAll, insieme ai colleghi Vittorio Matteucci e Graziano Galatone ed una grande orchestra ritmico sinfonica diretta dal M\u00b0 Diego Basso e prodotto da Maurizio Raimo e Massimo Fregnani (Attualmente in tour).<\/p>\n

Frollo\/Vittorio Matteucci
\nNasce il 27 maggio 1963 a Livorno. Molti i titoli che lo vedono protagonista sia come attore: “Il malato immaginario”, “American pictures”, \u201cLa Marcolfa\u201d, \u201cProvaci ancora Sam\u201d che come autore della parte musicale: “Quanto costa il ferro”, “Il mistero del mazzo di rose” e “Verso l’abisso di Chicago”. \u00c8 anche autore della parte musicale di tre fiabe: “Pinocchio”, “Cenerentola” ed “Il vestito nuovo dell’Imperatore”. Tra musica e teatro si occupa anche dei duetti con Linda Wesley dal musical “Gloria” registrati per la Warner Bros. nel cd “Film soundtrack n.5” di Rodolfo Matulich. Per la Walt Disney ha prestato la voce nello spettacolo che precedeva la proiezione di “Hercules” al teatro Sistina di Roma, ha cantato la canzone “George Re della giungla” nell’omonimo film e doppiato, per la parte cantata, il personaggio di Yao in “Mulan”. Il 1\u00b0 luglio 2000 diventa Giuda in una produzione tutta padovana del “Jesus Christ Superstar”. \u00c8 stato, nelle stagioni 98\/99 e 99\/2000, voce solista con la Demo Morselli Band, al “Maurizio Costanzo show”. Nel marzo 2001 debutta nella parte del perfido arcidiacono Frollo in NOTRE DAME DE PARIS mentre nell\u2019ottobre 2003 veste i panni di Scarpia in \u201cTosca, amore disperato\u201d di Lucio Dalla. Nel gennaio 2005 \u00e8, con la Big Band di Paolo Belli, una delle quattro voci soliste nella fortunatissima trasmissione \u201cBallando con le stelle\u201d condotta da Milly Carlucci. Nel marzo 2006 debutta nel ruolo di protagonista in \u201cDracula\u201d, musicato dalla P.F.M., e scritto da Vincenzo Incenzo. Nel 2007 ricopre il ruolo di Anselmo giovane nella fiction, per Rai Uno, \u201cLiberi di giocare\u201d, al fianco di Isabella Ferrari e Pierfrancesco Favino invece, nel novembre dello stesso anno, debutta nel ruolo di Dante ne \u201cLa Divina Commedia \u2013 Opera\u201d del compositore Mons. Marco Frisina. Il 18 aprile 2010 nel corso del \u201cI Gal\u00e0 della musica padovana\u201d gli viene assegnato il Premio S.I.A.E. per aver dato voce e passione al musical italiano. Nel giugno 2010 interpreta il ruolo dell\u2019Innominato ne \u201cI Promessi Sposi\u201d di Pippo Flora e Michele Guard\u00ec. Nell\u2019ottobre 2013 debutta nel ruolo di padre Capuleti nella produzione di David Zard \u201cRomeo e Giulietta \u2013 Ama e cambia il mondo\u201d, di Gerard Presgurvic, per la regia di Giuliano Peparini. Nel marzo 2016 ritorna a ricoprire il ruolo di Frollo in una speciale riedizione dell\u2019opera di Cocciante NOTRE DAME DE PARIS dove gli attori principali sono i medesimi del debutto avvenuto 14 anni prima. Nel luglio 2018 si concretizza sotto forma di cd e di spettacolo dal vivo il progetto \u201cLettere a Giulietta\u201d che vede Matteucci nella doppia veste di interprete e di traduttore dell\u2019opera originaria firmata Elvis Costello \u201cThe Juliet letters\u201d. Giugno 2019, debutta nel prestigioso Teatro Verdi di Padova il dramma musicale \u201cSara\u201d, scritto, composto e diretto da Vittorio Matteucci e prodotto dalla Onlus \u201cTeam for Children\u201d.<\/p>\n

Clopin\/Leonardo Di Minno
\nLeonardo Di Minno nasce a Torino il 27 febbraio 1979 da genitori operai. Sua madre \u00e8 una grande appassionata di musica e gli trasmette questa passione. All\u2019et\u00e0 di quattro anni riceve in regalo una tastiera giocattolo, \u00e8 il primo incontro con la musica. Si interessa al rock e gi\u00e0 da adolescente sogna e brama una Fender Stratocaster. Convince sua madre ad acquistare una chitarra elettrica economica e un mini-amplificatore e da quel giorno lui e lo strumento diventano compagni inseparabili. Nel 1999 vince un concorso per band, il \u201cFeedback\u201d, che lo porta ad esibirsi sul palco con gli Afterhours e i 99 Posse. Nel 2003 \u00e8 un alunno del talent \u201cSaranno Famosi\u201d diventato poi \u201cAmici\u201d di Maria De Fililppi. Nel 2004 arriva l\u2019esordio nel musical, interpreta Chuck Cranstone in \u201cFootloose\u201d seguito da \u201c3 Metri Sopra il Cielo\u201d e \u201cWe Will Rock You\u201d per poi approdare all\u2019opera popolare. Inizia un tour di due anni nel doppio ruolo di Quasimodo e Clopin in NOTRE DAME DE PARIS di Riccardo Cocciante. \u00c8 Ulisse ne \u201cLa Divina Commedia\u201d di Don Marco Frisina e interpreta il Dio Marte in \u201cRoma, i gemelli leggendari\u201d. Non abbandona l\u2019amore per i concerti e suona e canta con la sua band ogni volta che gli \u00e8 possibile. Nell\u2019ottobre 2013 \u00e8 il principe Escalus in \u201cRomeo e Giulietta – Ama e cambia il mondo\u201d, di G\u00e9rard Presgurvic, per la regia di Giuliano Peparini e la produzione di David Zard. Nel 2016 torna nel ruolo di Clopin nel NOTRE DAME DE PARIS di Riccardo Cocciante che, 15 anni dopo il debutto, ripropone parte del cast originale del 2001. Nella stagione 2018-2019 veste nuovamente i panni del principe Escalus in \u201cRomeo e Giulietta – Ama e cambia il mondo\u201d ed \u00e8 Tom nello spettacolo Off Broadway \u201cMurder Ballad\u201d.<\/p>\n

Gringoire\/Matteo Setti
\nMatteo Setti si innamora veramente della musica solo quando nel 1991 scopre i Queen. Fonda cos\u00ec una cover band che battezza \u201cRadiogaga\u201d, con la quale gira le piazze italiane e, proprio durante uno di questi live, viene avvicinato da uno stretto collaboratore di Nicoletta Mantovani che lo incoraggia a tentare il provino per \u201cRent\u201d (l\u2019opera che ripropone in chiave rock la Boh\u00e8me di Puccini, in scena da anni a Broadway, e prodotta in Italia da Luciano Pavarotti). Matteo supera la prova diventando il protagonista del musical mentre, usando lo pseudonimo Matt Land, incide per il mercato giapponese una trentina di brani dance che ottengono grande successo di vendite seguite da un tour in terra nipponica. Approda in seguito a NOTRE DAME DE PARIS: dopo sette mesi di selezioni alle quali partecipano circa duemila aspiranti, viene scelto per il ruolo di Gringoire, poeta narratore e interprete di uno dei brani a tutt\u2019oggi pi\u00f9 amati, \u201cIl Tempo delle Cattedrali\u201d. Rimane nel cast principale dell\u2019opera fino al 2009, con 600 repliche all\u2019attivo, per poi proseguire con il ruolo di Giacomo Casanova in \u201cCasanova, Amori ed inganni a Venezia\u201d, prodotto dall\u2019Espace Pierre Cardin, che, dopo Parigi, lo porta all’Opera di Atene e presso lo storico Teatro Cremlino di Mosca. Nel 2011 Matteo viene scelto per dare voce a \u201cNon abbiate paura\u201d, brano che celebra la beatificazione di Papa Giovanni Paolo II, trasmesso in oltre 60 paesi durante la veglia per la Beatificazione del Pontefice. Nel 2013 negli Stati Uniti percorre, ancora una volta, una strada differente, lo swing, e nel dicembre 2013, debutta alla Cutting Room di New York, seguita dal Catalina Jazz Club di Hollywood. Coadiuvato da musicisti che sono stati fedeli collaboratori di interpreti del calibro di Mark Knopfler, Frank Sinatra, Lady Gaga, Elvis Presley e Alicia Keys – incide a Nashville il suo album (prodotto da Fred Mollin) dal titolo \u201cIf\u201d, uscito nell\u2019agosto 2014, presentato da un grande show registrato a Los Angeles e trasmesso da numerose stazioni del network americano PBS (90 milioni di telespettatori). Miami costituisce l\u2019appuntamento successivo al ritorno negli Stati Uniti nel 2016. Presso il Teatro Adrienne Arsht Matteo Setti propone l\u2019intero album \u201cItalian Factor\u201d accompagnato da un\u2019orchestra di 21 elementi. Nel 2018 c\u2019\u00e8 spazio per un nuovo progetto discografico: \u201cBorn To Thrive\u201d. Il 2019 vede per la prima volta Matteo Setti produttore di se stesso in teatro con lo spettacolo \u201cB\u00f2re\u201d, scritto e diretto assieme all\u2019artista e compagna Caterina Buratti.<\/p>\n

Febo\/Graziano Galatone
\n\u00c8 nato a Palagianello (Taranto) l\u20198 ottobre 1973. Cantante tenore leggero, attore teatrale, docente di seminari e master class nelle materie di musical e musica popolare. \u00c8 autore di musiche e testi inediti. Scrive per Lucio Dalla un brano contenuto nell\u2018album \u201cAngoli nel Cielo\u201d e arrangia per lui diversi brani tra cui \u201cDisperato Erotico Stomp\u201d portato alla ribalta in versione Pizzica Salentina nell\u2019evento \u201cLa Notte Della Taranta\u201d a Melpignano. Nel 2002 interpreta il ruolo del Capitano Febo in NOTRE DAME DE PARIS. L\u2019anno successivo \u00e8 Cavaradossi in \u201cTosca Amore Disperato\u201d di Lucio Dalla. Nel 2004 riceve il premio internazionale \u201cSandro Massimini\u201d come miglior attore-cantante per la sezione musical. Nel 2005 partecipa come attore protagonista di una puntata della Fiction \u201cIl Maresciallo Rocca 5\u201d. Nel 2006 interpreta il ruolo di Lorenzo il Magnifico nell’opera \u201cIl principe della giovent\u00f9\u201d di Riz Ortolani. Nel 2009 scrive l’opera musical in due atti, \u201cBernadette, il Miracolo di Lourdes\u201d. Nel 2010 interpreta il ruolo di Renzo Tramaglino nell\u2019opera moderna \u201cI Promessi Sposi\u201d scritta e diretta da Michele Guard\u00ec, con le musiche di Pippo Flora. Nello stesso anno riceve il Premio Persefone a Villa Torlonia. Nel 2014, presso l\u2019Istituto Italiano di cultura di Beirut, tiene un concerto con il quartetto \u201cVibrazioni Mediterranee\u201d all\u2019Auditorium dell\u2019Universit\u00e0 Saint Joseph e alla Base Militare di UNIFIL a Naqura. Lo stesso progetto \u00e8 stato portato in scena all\u2019Istituto Italiano di Cultura ad Istanbul. Nel 2015 cura la regia del \u201cPremio Rodolfo Valentino Italian Excellence\u201d ed \u00e8 autore e interprete del recital \u201cMelodia\u201d. Nello stesso anno riveste anche i panni di Renzo Tramaglino ne \u201cI Promessi Sposi\u201d. Nel 2016 interpreta il ruolo di Capitan Febo nel nuovo tour di NOTRE DAME DE PARIS. Nel 2018 \u00e8 il Conte Capuleti nel Musical \u201cRomeo e Giulietta – Ama e Cambia il Mondo\u201d con la Regia di Giuliano Peparini. Nel 2019 partecipa come ospite al Festival di Sanremo cantando il brano \u201cBella\u201d eseguito con il maestro Riccardo Cocciante affiancato da Gi\u00f2 Di Tonno e Vittorio Matteucci. Docente del workshop \u201cCorso di Arte Scenica e Musical\u201d, collabora come insegnante di canto e consulente artistico con Scuole Private di Teatro, Danza e Musical in tutto il territorio nazionale.<\/p>\n

Fiordaliso\/Tania Tuccinardi
\nTania canta fin da quando era bambina grazie alla passione trasmessale dal padre, anche lui musicista. Nel 2005 partecipa al talent “Amici” di Maria De Filippi su canale 5. Nel 2007 viene scelta come Giulietta, da Riccardo Cocciante, per l’opera popolare “Giulietta e Romeo” di R. Cocciante e P. Panella. Inizia da qui la sua carriera artistica, interpretando negli anni successivi ruoli importanti in vari spettacoli musicali. Nel 2009 \u00e8 l’apostolo francese in “12-Wojtyla Generation”, rappresentato a Kielce in Polonia. Nel 2010 \u00e8 una delle tre protagoniste in “HELLO KITTY the SHOW” prodotto dal MAS e da Sanrio. Nel 2011 \u00e8 Alice in “Alice nel paese delle meraviglie”, prodotta da Ready to Go. Nel 2013 \u00e8 Frediana nell’omonimo musical, rappresentato nel teatro antico di Tindari. Dal 2012 al 2015 \u00e8 Ilse nello spettacolo “Spring Awakening” prodotto da TodoModo Music-All. Nel marzo 2014 \u00e8 Isabella nello spettacolo “All’ombra del Conte” prodotto da On Stage. Nel 2016 entra a far parte del cast storico di NOTRE DAME DE PARIS di Riccardo Cocciante e Pasquale Panella interpretando Fiordaliso. Nel 2017 interpreta il ruolo di Esmeralda. Parallelamente al teatro, Tania porta avanti anche altri progetti che abbracciano vari stili musicali, dal musical al pop, al jazz e alla bossanova.<\/p>\n

\u2026E IN OCCASIONE DEL 20\u00b0 ANNIVERSARIO DELLO SPETTACOLO SI AGGIUNGONO AL CAST PER ALCUNE DATE SPECIALI:<\/p>\n

Clopin \/ Marco Guerzoni
\nNato a Luino il 22 agosto 1960 da padre italiano e madre martinicana, dai 7 ai 14 anni studia tromba presso la Scuola Civica di Milano; dai 23 anni studia danza, frequentando tra l’altro stages in Italia e Francia, ottenendo il suo primo contratto di lavoro nel mondo dello spettacolo con la RAI come ballerino, nel programma Il tastomatto in onda su Rai 2. Nel 1984 fonda la Ten for a Band, formazione di Rhythm and blues e il gruppo Martinique di ispirazione afro-latin. Nel 1985 incide per la Polygram, con lo pseudonimo Tim Mayo, il brano dance In Mexico. Nel 1988 entra a far parte del trio vocale di Laura Fedele con la quale incide il disco Anomal\u00e9 e partecipa a numerosi festival nazionali e internazionali del Jazz. Nel 1989 ha una parte come cantante nel Faust, Frammenti parte prima per la regia di Giorgio Strehler al Piccolo Teatro Studio di Milano. Nello stesso anno entra a fare parte dei Bravo di Augusto Righetti partecipando ad Aspettando Sanremo, selezione per il Festival di Sanremo 1989, al Festivalbar ed al Cantagiro. Esordisce nel 1992 come cantante-attore al Teatro Nuovo (Milano) in Backstage il grande sogno di Shel Shapiro, Gianni Min\u00e0 e Sergio Bardotti. Nel 1992 e 1993 \u00e8 il cantante solista della band di Buona Domenica, programma in diretta su Canale 5. Nel 1994 subentra ad Alex Baroni come voce solista della formazione pop funky Los Brasatos. Nel 1996 partecipa al Festival di Sanremo in coppia con Aleandro Baldi con il brano Soli al bar. Nel 1998 esce il singolo Tu vuo fa l’americano con Gisella Cozzo. Nell’autunno 2001 entra a far parte del cast dell’opera di Riccardo Cocciante Notre Dame de Paris con il ruolo di Clopin, il capo della Corte dei Miracoli. Nei panni del Re degli zingari calca il palcoscenico sino all’ottobre del 2003. Nel 2005 partecipa al Festival della canzone italiana d’Autore a Monaco di Baviera con il suo brano Magica. Dall’ottobre 2005 a tutto il 2006 \u00e8 impegnato nella realizzazione e nella direzione artistica e musicale di Lettere dal silenzio. \u00c8 uno dei coristi dell’orchestra del maestro Roberto Pregadio nell’edizione 2007 e 2008 de La corrida in onda su Canale 5 condotta da Gerry Scotti. Nel 2008 canta Help me now, sigla della fiction televisiva Crimini bianchi. Nel 2010 \u00e8 in tourn\u00e9e con Malika Ayane come corista e nel 2012 partecipa all’Eurovision Song Contest a Baku come corista di Nina Zilli. Nel 2015 interpreta il ruolo dell’Araldo Egizio ne Le supplici (Eschilo) con la regia di Moni Ovadia e Mario Incudine nell’ambito delle Rappresentazioni classiche al Teatro greco di Siracusa. Nel 2017 collabora allo spettacolo teatrale sulla storia del Blues “Blues Notes: appunti dalla musica del diavolo”. Nel 2019 interpreta Erode nello spettacolo Jesus in Rock, riadattamento di Jesus Christ Superstar, al Teatro Impero di Marsala. Nel 2020 partecipa alla prima edizione italiana di The Voice Senior condotto da Antonella Clerici. Entra nel team di Gigi D’Alessio, arriva in finale e si classifica terzo.<\/p>\n

Fiordaliso \/ Claudia D\u2019Ottavi
\nClaudia D\u2019Ottavi nasce a Roma il 23 Aprile del 1982. \u00c8 stata voce femminile delle seguenti band: \u201cEmporium\u201d, nota band romana stile \u201cfunky\/dance\u201d, \u201cMurple\u201d, storica band rock\/progressive famosa negli anni 70, \u201cLouncherie\u201d, quartet band. Nel 2002 arriva il grande incontro con Riccardo Cocciante e la sua famosissima \u201cNOTRE DAME DE PARIS\u201d. A Claudia viene affidato il ruolo di Fiordaliso nel cast originale, nonostante fosse la pi\u00f9 giovane dell’intera compagnia. Nel 2004-2005 avviene l\u2019incontro con gli \u201cAudio 2\u201d con i quali prepara un progetto discografico da solista ed \u00e8 ospite d\u2019onore alla Cerimonia di Apertura dei XXI Giochi Nazionali \u201cSpecial Olympics Italia\u201d presso lo \u201cStadio dei Marmi\u201d in Roma. Nel 2005-2006 apre il concerto alla Regina del soul, Dionne Warwick, nel tour in Italia, esce l\u2019EP \u201cCome il sole d\u2019inverno\u201d. Nel 2006\/2007 compone ed incide il jingle per la trasmissione radiofonica \u201cTe lo faccio vedere chi sono io\u201d condotta da Gianni Elsner. \u00c8 protagonista femminile del musical \u201cFederico II -La danza del falcone\u201d. Nel 2008 \u00e8 voce solista e strumentista nella band \u201cEtno Drums\u201d di Michele Vurchio, interpreta il brano \u201cIdillio\u201d in duetto con Matteo Setti, contenuto nell\u2019album \u201cAnime Sciarre\u201d ed \u00e8 protagonista del musical \u201cBernadette\u201d nella versione concerto, in scena al Teatro Sistina. Nel 2009-2010 \u00e8 protagonista del musical \u201cLe Lid\u00f2\u201d, per il quale le viene consegnato il Premio \u201cSisto Ciotoli\u201d insieme al Maestro Piero Martini e il Premio Speciale \u201cOstia nel mondo\u201d insieme al Maestro Piero Martini, come migliori interpreti ed esponenti del territorio per la commedia musicale. \u00c8 nel cast di \u201cDomenica in\u201d con Pippo Baudo su Rai 1, \u00e8 ospite fissa della trasmissione \u201cApplausi\u201d su Tele A+ con il trio musicale \u201cSunshine\u201d e della trasmissione \u201cParliamone a teatro\u201d su Canale 10 insieme al maestro Piero Martini. Nel 2010-2011 esce il terzo disco \u201cIo sono Murple\u201d – Definitive edition for this italian prog. classic – che include anche il DVD live del concerto tenuto al Crossroads nel 2010, \u00e8 corista nell\u2019orchestra del Maestro Gianni Mazza in \u201cMezzogiorno in famiglia\u201d di Michele Guard\u00ec su Rai 2. Nel 2012 partecipa alle selezioni di Sanremo nella sezione Giovani entrando nel contest dei 60 con il brano \u201cI giorni senza\u201d sotto il nome di CLO. Nel 2013 registra l\u2019album \u201cQuadri di un\u2019esposizione\u201d con I Murple e segue la relativa tourn\u00e9e. Dal 2014 al 2016 registra l\u2019album \u201cIl Viaggio\u201d con i Murple e segue relativa tourn\u00e9e, fonda L\u2019Associazione Culturale \u201cUN MONDO UP-ARTE\u201d con il collega e amico di sempre, il Maestro di Pianoforte e Canto, Piero Martini. Dal 2016 al 2020 \u00e8 stata leader della band romana funky\/dance \u201cEmporium\u201d. Nel 2021 presenta il singolo \u201cTurn You On\u201d sotto il nome d\u2019arte \u201cMia Elison\u201d, il 6 dicembre esce con il singolo di Natale \u201cHappy Christmas – War Is Over\u201d cover di John Lennon.<\/p>\n

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\u201cRitorna al Politeama Rossetti dal 14 al 20 dicembre \u201cNotre Dame de Paris\u201d, che per l\u2019intero 2022 festeggia in tour i 20 anni di storia, in Italia, della pi\u00f9 popolare opera moderna. In scena il cast originale – capitanato da Gi\u00f2 Di Tonno e Lola Ponce – a far sognare il pubblico che ha affollato tutte le repliche, tanto che sono state aggiunte due recite straordinarie il 19 e 20 dicembre\u201d<\/p>\n","protected":false},"author":64,"featured_media":44543,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1318,7],"tags":[21659,371,11140,21664,11141,11142,2237,2223,21661,799,8982,1673,11145,11138,21660,21663,11143,11147,149,10278,11139,1557,10279,21658,1674,21662,11148,254,1619,49,2228],"class_list":["post-44542","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte-e-spettacolo","category-trieste","tag-alain-lortie","tag-arte","tag-christian-ratz","tag-claudia-dottavi","tag-fred-sathal","tag-gilles-maheu","tag-gio-di-tonno","tag-graziano-galatone","tag-jannick-top","tag-laura-poretti-rizman","tag-leonardo-di-minno","tag-live","tag-lola-ponce","tag-luc-plamondon","tag-manu-guiot","tag-marco-guerzoni","tag-martino-muller","tag-matteo-setti","tag-musica","tag-notre-dame-de-paris","tag-pasquale-panella","tag-politeama-rossetti","tag-riccardo-cocciante","tag-ritorna-al-politeama-rossetti-notre-dame-de-paris","tag-sala-assicurazioni-generali","tag-serge-perathoner","tag-tania-tuccinardi","tag-teatro","tag-teatro-stabile-del-friuli-venezia-giulia","tag-trieste-2","tag-vittorio-matteucci"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/44542","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/users\/64"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=44542"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/44542\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":44648,"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/44542\/revisions\/44648"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/media\/44543"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=44542"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=44542"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=44542"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}