\ndi Tennessee Williams<\/strong>
\ntraduzione Masolino d’Amico<\/strong>
\ncon Elena Sofia Ricci<\/strong>
\nGabriele Anagni<\/strong>
\ne Chiara Degani \u2013 Flavio Francucci \u2013 Giorgio Sales \u2013 Alberto Penna \u2013 Valentina Martone<\/strong>
\n\u2013 Eros Pascale \u2013 Marco Fanizzi<\/strong>
\nregia Pier Luigi Pizzi<\/strong>
\nscene e costumi Pier Luigi Pizzi<\/strong>
\nligth designer Pietro Sperduti<\/strong>
\nmusiche composte da Stefano Mainetti<\/strong>
\nproduzione Fondazione Teatro della Toscana – Best Live<\/strong><\/p>\n
<\/p>\n
Dopo due ore di spettacolo, davvero un qualunque spettatore potrebbe chiedersi: ma Elena Sofia Ricci, dov’\u00e8?<\/em><\/span><\/p>\n Si, perch\u00e8 noi siamo abituati a vederla in ruoli nei quali, anche se riveste i panni di donne in difficolt\u00e0, mantiene sempre un’aura di dolcezza e positivit\u00e0.<\/em><\/span><\/p>\n In questo spettacolo emerge invece il dolore, la rabbia, la frustrazione di una vita che \u00e8 appesa al giudizio degli altri. Una vita sicuramente viziata ma anche molto fragile e nella quale non traspare nessuna bellezza nonostante la grande fama dell’attrice interpretata, Alexandra Del Lago. Elena Sofia Ricci offre al pubblico una grande interpretazione di quella che \u00e8 una vita basata esclusivamente sull’affermazione lavorativa presumibilmente legata alla bellezza. Lo scorrere del tempo che mangia il potere femminile viene esaltato da una feroce voglia di bloccare l’et\u00e0 attraverso comportamenti di stordimento per allontanarsi dalla realt\u00e0 ed attraverso scelte sbagliate come l’accompagnarsi alla giovent\u00f9 bella e dannata di Chance Wayne, interpretato da Gabriele Anagni.<\/em><\/span><\/p>\n Pier Luigi Pizzi, per questo spettacolo ha esaltato con fermezza il dolore della perdita. Nessuna dolcezza se non una lieve comprensione nello specchio degli sbagli giovanili, da parte della donna nei confronti dell’uomo.<\/em><\/span><\/p>\n La dolce ala della giovinezza, nel titolo originale Sweet Bird of Youth, \u00e8 un’opera teatrale del drammaturgo statunitense Tennessee Williams, scritta nel 1952 ma che debutt\u00f2 a Broadway nel 1959: divenne film nel 1962 per la regia di Richard Brooks.\u00a0Immancabile l’associazione di idee e confronto con il Viale del tramonto, Sunset Boulevard, film noir del 1950.<\/em><\/span><\/p>\n In entrambi i colossal, il tema della perdita della notoriet\u00e0 per le dive del cinema del momento \u00e8 fonte di grande dramma. Il tutto ci riporta ai fasti del cinema di un tempo quando davvero le attrici protagoniste venivano considerate dal pubblico al pari di Divinit\u00e0.<\/em><\/span><\/p>\n Oggi sicuramente il dramma non \u00e8 pi\u00f9 al pari solo per le attrici protagoniste, perch\u00e8 noi possiamo dire davvero di comprenderlo fino in fondo.\u00a0 Anche se questa esaltazione delle star non ci appartiene pi\u00f9, il livello di non accettazione della vecchiaia \u00e8 dilagato tra la gente comune e quindi, tra una correzione e un’altra, tra un colore una inezione di compensativo alle rughe, nel tempo che ci rimane tra un’intervento estetico ed un’altro, forse dovremmo rivalutare davvero il tempo e dargli un senso pi\u00f9 profondo. La parte protagonista maschile\u00a0 invece, ha affrontato il dramma del volersi riscattare agli occhi degli altri; un rapporto <\/span><\/em><\/span> con il trascorrere della vita <\/span><\/em><\/span>diverso tra i due generi, maschile e femminile, che in questo spettacolo esalta il pensiero di Tennessee Williams, ovvero che il tempo \u00e8 la pi\u00f9 lunga distanza tra due luoghi.<\/span><\/em><\/span><\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/0-12-e1678869639513.jpg\")
<\/a>