{"id":49782,"date":"2023-11-07T16:20:18","date_gmt":"2023-11-07T15:20:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/?p=49782"},"modified":"2024-02-10T16:47:17","modified_gmt":"2024-02-10T15:47:17","slug":"antonio-ligabue-la-mostra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/antonio-ligabue-la-mostra.html","title":{"rendered":"Antonio Ligabue, la mostra"},"content":{"rendered":"\n\n\n
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\nPROROGA FINO AL 30 GIUGNO
\nLA MOSTRA<\/span><\/span><\/b><\/span><\/em><\/strong><\/p>\n

“ANTONIO LIGABUE”<\/span>
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\n<\/b>A grande richiesta proroga fino al 30 giugno <\/span><\/span><\/b><\/span>la mostra<\/span><\/span><\/b><\/span> dedicata
\na <\/span><\/span><\/b><\/span>uno degli artisti pi\u00f9 straordinari e commoventi del Novecento, <\/span><\/span><\/b><\/span>Antonio Ligabue.<\/span><\/span><\/b><\/span>
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\nAntonio Ligabue<\/span><\/b>, Autoritratto con sciarpa rossa<\/i>, s.d., (1952- 1962). Olio su tavola di faesite, cm 91×74,5. Collezione privata<\/span><\/b><\/span><\/p>\n

“Antonio Ligabue”<\/span>
\nfino al 30 giugno 2024
\nMuseo Revoltella, Trieste<\/b><\/span>
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\n<\/b><\/span>A grande richiesta proroga fino al 30 giugno<\/b> la prima mostra in Friuli Venezia Giulia dedicata a uno degli artisti pi\u00f9 straordinari e commoventi del Novecento, Antonio Ligabue<\/b>.<\/span><\/span>Attraverso oltre 60 opere<\/b> tra oli, disegni e sculture, al Museo Revoltella <\/b>di Trieste <\/b>continua il raccontodella vita e dell\u2019opera di un uomo che ha fatto della sua arte il riscatto della sua stessa esistenza.
\n<\/span>Antonio Ligabue, uno degli artisti italiani pi\u00f9 umani e commoventi del Novecento, con la sua vita cos\u00ec travagliata, escluso dal resto della sua gente, legato visceralmente al mondo naturale e animale e lontano dal giudizio altrui, riusc\u00ec a imprimere sulla tela il suo genio creativo; un uomo, talmente folle e unico, che con la sua asprezza espressionista riesce ancora oggi a penetrare nelle anime di chi ammira le sue opere.<\/span><\/span>La mostra “Antonio Ligabue<\/i><\/b>“, promossa e organizzata dal Comune di Trieste \u2013 Assessorato alle politiche della cultura e del turismo<\/b>, con il supporto di Trieste Convention and Visitors Bureau<\/b> e PromoTurismo FVG<\/b>, \u00e8 prodotta da Arthemisia<\/b> in collaborazione con Comune di Gualtieri<\/b> e Fondazione Museo Antonio Ligabue<\/b>.
\nLa mostra, che ha come special partner<\/i>Ricola<\/b>, rientra nel progetto \u201cL\u2019Arte della solidariet\u00e0\u201d realizzato da Arthemisia con Komen Italia<\/b>, charity partner<\/i> della mostra.<\/span><\/span><\/p>\n

Inoltre, dal 22 febbraio<\/b> il Comune di Trieste<\/b> e Arthemisia<\/b> presenteranno al Museo Revoltella una straordinaria mostra dedicata all\u2019artista pi\u00f9 amato di ogni tempo, Vincent van Gogh<\/b>.
\nQuella che viene presentata a Trieste \u00e8 la cosiddetta \u201cmostra dei record\u201d, visitata in pochi mesi da 600.000 visitatori a Roma, <\/span>curata da Maria Teresa Benedetti<\/b> e Francesca Villanti<\/b> e <\/span>presenta una selezione di oltre 50 opere<\/b> provenienti dal prestigioso Museo Kr\u00f6ller-M\u00fcller di Otterlo<\/b>, che custodisce uno dei pi\u00f9 grandi patrimoni delle opere dell\u2019artista. <\/span><\/span>Per tutti i visitatori \u00e8 stata pensata una speciale promozione ed \u00e8 possibile acquistare il biglietto combinato per visitare entrambe le mostre ad un prezzo vantaggioso.<\/u><\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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\u201c<\/em><\/strong>ANTONIO LIGABUE\u201d<\/em><\/strong>
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8 novembre 2023 \u2013 18 febbraio 2024
\nMuseo Revoltella, Trieste
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Antonio Ligabue, Leopardo nella foresta, s.d. (1956-1957). Olio su tavola di faesite, cm 54×54. Collezione privata, immagine fornita dall’ufficio stampa<\/figcaption><\/figure>\n

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A Trieste, per la prima volta in Friuli Venezia Giulia, la mostra di Antonio Ligabue.
\nUn’antologica con oltre 60 opere che, dall\u20198 novembre, racconta uno degli artisti pi\u00f9 straordinari e commoventi del Novecento.<\/strong><\/p>\n

Il capoluogo del Friuli Venezia Giulia, grazie alla collaborazione tra Comune e Arthemisia, si conferma punto di riferimento per le grandi mostre in Italia.<\/p>\n

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Oltre 60 opere<\/strong> tra oli, disegni e sculture saranno protagoniste, al Museo Revoltella<\/strong> di Trieste<\/strong> dall\u20198 novembre fino al 18 febbraio del 2024<\/strong>, della prima mostra antologica dedicata ad Antonio Ligabue<\/strong> in Friuli Venezia Giulia, il racconto della vita e dell\u2019opera di un uomo che ha fatto della sua arte il riscatto della sua stessa esistenza.<\/p>\n

Antonio Ligabue<\/strong>, uno degli artisti italiani pi\u00f9 umani e commoventi del Novecento, con la sua vita cos\u00ec travagliata, escluso dal resto della sua gente, legato visceralmente al mondo naturale e animale e lontano dal giudizio altrui, riusc\u00ec a imprimere sulla tela il suo genio creativo; un uomo, talmente folle e unico, che con la sua asprezza espressionista riesce ancora oggi a penetrare nelle anime di chi ammira le sue opere.
\nCon le sue pennellate cos\u00ec corpose, sfuggenti e cariche di sentimenti ardenti, Antonio Ligabue – con i paesaggi, i galli, le fiere e gli intensi e numerosi autoritratti \u2013 ha dipinto l\u2019esperienza originaria dell\u2019uomo; la sua arte porta in s\u00e9 la visione di una forza interiore, la dimensione della memoria.
\nArtista visionario, autodidatta e sfortunato, entr\u00f2 nell\u2019animo del grande pubblico perch\u00e9 capace di parlare con immediatezza e genuinit\u00e0 a tutti, a chi ha gli strumenti per capirne il valore storico-artistico, cos\u00ec come a chi semplicemente gode della bellezza assoluta delle sue opere.<\/p>\n

\u201cLigabue non pu\u00f2 non sorprendere, non sgomentare, e non convincere con lo spettacolo sbalorditivo di questa sua tenebrosa violenza e magica perizia di pittore che sa darci in un unico impasto l\u2019ordine e il disordine dell\u2019uomo nel creato<\/em>\u201d.
\n\u00c8 cos\u00ec che il critico Giancarlo Vigorelli descrive Ligabue in occasione della mostra alla Galleria Barcaccia di Roma nel 1961.<\/p>\n

Segnato da una vita tormentata, visse un\u2019inquietudine inesorabile, un disadattamento personale che riesce a superare solo dipingendo, una fuga dall\u2019inferno di una realt\u00e0 che non lo accoglie mai mai e lui stesso non comprende, si sente escluso da una societ\u00e0 creata dagli uomini, vive una solitudine senza appigli che scongiura solo attraverso la pittura.
\nL\u2019arte entra nella vita di Ligabue a partire dall\u2019infanzia, come lenitivo per uno stato di disagio e di dolore profondo, un balsamo per alleviare la drammaticit\u00e0 della sua condizione umana.
\nPer Ligabue l\u2019unico rifugio diventa il colore: pi\u00f9 l\u2019anima \u00e8 straziata, pi\u00f9 i colori diventano brillanti il suo animo soffocato dal dolore si libera dagli incubi che ha dentro creando dei capolavori.
\nNon stupisce dunque che il pittore sente la necessit\u00e0 di riprodurre la propria immagine pi\u00f9 volte, come a voler dare prova della loro esistenza, un tentativo estremo di allontanare la condizione di esasperata emarginazione, una muta preghiera di essere guardato.
\nI soggetti sono spesso ripetuti pi\u00f9 e pi\u00f9 volte ma, come scrive Marzio Dall\u2019Acqua, rappresentano i fermo immagine di un unico racconto: \u201cmolte opere sembrano uguali, si pensi ai pollai o alle lotte di galli apparentemente tutti uguali, che costituiscono invece un\u2019interminabile sequenza di uno scontro che non ha fine e proprio per questo diviene pi\u00f9 angoscioso, pi\u00f9 alienante anche per chi guarda le opere<\/em>\u201d.<\/p>\n

Una storia umana e artistica straordinaria e unica, che negli anni ha appassionato migliaia di persone, tanto da essere diventato addirittura protagonista di film e sceneggiati televisivi, sin dagli anni \u201970.
\nMemorabile lo sceneggiato RAI di Salvatore Nocita del 1977 con Flavio Bucci, cos\u00ec come il recente film \u201cVolevo nascondermi\u201d del 2020 di Giorgio Diritti con la magistrale interpretazione di Elio Germano.<\/p>\n

Tutto questo \u00e8 raccontato perfettamente in un percorso cronologico, curato da Francesco Negri<\/strong> e Francesca Villanti<\/strong>.
\nSeguendo una ripartizione cronologica, sono narrate le diverse tappe dell\u2019opera dell\u2019artista a partire dal primo periodo (1927-1939), quando i colori sono ancora molto tenui e diluiti, i temi sono legati alla vita agreste e le scene con animali feroci in atteggiamenti non eccessivamente aggressivi; pochissimi gli autoritratti.
\nIl secondo periodo (1939-1952) \u00e8 segnato dalla scoperta della materia grassa e corposa e da una rifinitura analitica di tutta la rappresentazione.
\nIl terzo periodo (1952-1962) \u00e8 la fase pi\u00f9 prolifica in cui il segno diventa vigoroso e continuo, al punto da stagliare nettamente l\u2019immagine rispetto al resto della scena. \u00c8 densa in quest\u2019ultimo periodo la produzione di autoritratti, diversificati a seconda degli stati d\u2019animo.<\/p>\n

Tra i capolavori esposti vi sono Carrozzella con cavalli e paesaggio svizzero<\/em><\/strong> (1956-1957), Autoritratto con sciarpa rossa<\/em><\/strong> (1952- 1962) e Ritratto di Marino<\/em><\/strong> (1939- 1952), accanto a una sezione dedicata alla produzione grafica con disegni e incisioni quali Iena <\/em><\/strong>(1952-1962) e Cavallo con asino<\/em><\/strong> (1952-1962) e una sezione sulla sua incredibile vicenda umana.<\/p>\n

La mostra, promossa e organizzata dal Comune di Trieste \u2013 Assessorato alle politiche della cultura e del turismo<\/strong>, con il supporto di Trieste Convention and Visitors Bureau <\/strong>e PromoTurismo FVG, <\/strong>\u00e8 prodotta da Arthemisia<\/strong> in collaborazione con Comune di Gualtieri<\/strong> e Fondazione Museo Antonio Ligabue<\/strong>.
\nLa mostra, che ha come special partner <\/em>Ricola,<\/strong> rientra nel progetto \u201cL\u2019Arte della solidariet\u00e0\u201d<\/strong> realizzato da Arthemisia con Komen Italia<\/strong>, charity partner <\/em>della mostra.
\nUnire l\u2019arte con la salute, la bellezza con la prevenzione: \u00e8 questa l\u2019essenza di un progetto che vede il colore rosa della Komen Italia fondersi con i capolavori esposti nelle mostre.
\nNel concreto, una parte degli incassi provenienti dalla vendita dei biglietti di ingresso della mostra verr\u00e0 devoluta da Arthemisia per la realizzazione di specifici progetti di tutela della salute delle donne.
\nCon questa partnership Komen Italia si prepara al grande evento nazionale per festeggiare il suo 25esimo anno della \u201cRace for the cure\u201d il prossimo maggio 2024.<\/p>\n

LA MOSTRA<\/strong><\/p>\n

Nel 1975 in occasione della prima grande antologica, Sergio Negri, uno dei maggiori esperti di Ligabue, adotta in maniera definitiva la ripartizione in tre periodi dell\u2019opera di Antonio Ligabue.<\/p>\n

Primo periodo: 1927-1939<\/strong><\/p>\n

Le opere di questi anni sono ancora sgrammaticate, risentono di qualche incertezza tecnica e coloristica che per\u00f2 Ligabue riesce mirabilmente a superare grazie all\u2019istintiva capacit\u00e0 narrativa. Come in Nudo di donna<\/em> (1929-1930), l\u2019impianto formale \u00e8 semplice e l\u2019impaginazione \u00e8 equilibrata: spesso si concentra su un\u2019unica immagine centrale, con pochi elementi sullo sfondo. Il colore \u00e8 steso in maniera cos\u00ec leggera da sembrare soffuso. \u00c8 evidente l\u2019eccesivo uso di acquaragia per far scorrere il pennello pi\u00f9 facilmente sulla tela. I contorni delle figure non sono ancora definiti dal segno nero, come far\u00e0 nelle opere a partire dalla met\u00e0 degli anni \u201930; l\u2019insieme \u00e8 reso con poche pennellate essenziali.<\/p>\n

La tavolozza \u00e8 povera, i colori utilizzati sono prevalentemente il verde, il marrone, il giallo, il blu cobalto e si accosta alle terre naturali.<\/p>\n

Inizia a raffigurare i temi prediletti: gli aspetti della vita agreste, le scene con animali feroci (come in Leone con leonessa<\/em> del 1932-1933) in atteggiamenti non eccessivamente aggressivi; pochissimi gli autoritratti. Molte opere di questo periodo non sono firmate; la firma, quando compare, \u00e8 in corsivo gotico. Sul finire di questi anni, dopo la conoscenza di Mazzacurati, la mano di Ligabue diventa pi\u00f9 sicura, il dipinto assume una maggiore corposit\u00e0 e intensit\u00e0 tonale, un sempre miglior equilibrio compositivo.<\/p>\n

Secondo periodo: 1939-1952<\/strong><\/p>\n

Nel secondo periodo, che va dal 1939 al 1952, la pittura di Ligabue si impadronisce dei segreti del colore e della linea. Egli inizia a strutturare forme sempre pi\u00f9 complesse arrivando a riprodurre il movimento e l\u2019azione, rendendo la narrazione pi\u00f9 reale. I toni cromatici diventano pi\u00f9 caldi e la materia pittorica acquisisce spessore. Il colore diventa lo strumento linguistico determinato anche dall\u2019abitudine di Ligabue di non iniziare la composizione da un disegno preparatorio, preferendo dipingere senza esitazioni e senza seguire una traccia.<\/p>\n

Andrea Mozzali ricorda: \u201cLigabue quando doveva dipingere un quadro se lo figurava gi\u00e0 tutto finito nella testa. Non faceva nessun disegno ma il quadro dipinto a olio lo cominciava da un particolare<\/em>\u201d. Riusciva cos\u00ec ad ottenere delle figure caratterizzate da una scabra potenza grafica in contrapposizione alla ricchezza lirica del colore, come i grandi illustratori primitivi.<\/p>\n

Egli comprende, attraverso un’attenta osservazione dei campi di grano, le splendide e numerose tonalit\u00e0 del giallo, di cui fa un uso ripetuto assieme alla terra di Kassel, il blu di Prussia e il rosso carminio. In questo secondo periodo Ligabue firma sempre in corsivo gotico preferibilmente con il colore rosso e ponendo a volte solo la a minuscola, iniziale del nome. In altre occasioni, principalmente nei quadri di piccole dimensioni, al posto della firma pone solo le due iniziali.<\/p>\n

Opere del periodo sono Ritratto di Elba<\/em> (1933), Circo<\/em> (1941-1942) e Volpe in fuga con gallo in bocca<\/em> (1943-1944).<\/p>\n

Terzo periodo: 1952-1962<\/strong><\/p>\n

Nel terzo periodo anche le fiere, gi\u00e0 stilisticamente avanzate, acquisiscono una cura per il dettaglio che psi potrebbe paragonare a quella dei dipinti fiamminghi.<\/p>\n

Di questi anni sono Leopardo nella foresta<\/em> (1956-1957), Lotta di galli<\/em> (1958-1959) e Il serpentario<\/em> (primavera 1962) nei quali la minuzia con cui si sofferma sui dettagli per catturare l\u2019essenza del soggetto \u00e8 confermata dagli splendidi manti delle tigri, dei leopardi, dal piumaggio dei volatili, che prendono vita nelle tele.<\/p>\n

Le angosce che percorrono la sua mente esplodono nell\u2019aggressivit\u00e0 degli animali e la loro impietosa lotta per la sopravvivenza. Punte quasi ossessive sono evidenti nella rielaborazione continua dello stesso esasperato tema iconografico. \u00c8 il periodo pi\u00f9 prolifico. L’artista, che ha ormai assimilato ogni segreto riguardo al “mestiere”, \u00e8 portato a volte, sia per eccesso di sicurezza, sia per le richieste dei committenti, a una notevole discontinuit\u00e0 di livello. Il segno nero intorno alle figure si fa vigoroso e continuo. Nella firma, quasi sempre rossa, la A iniziale del nome \u00e8 ora maiuscola a bastoncino, il cognome sempre in corsivo gotico; ma spesso vi sono solo le iniziali. I colori maggiormente usati sono il giallo limone, il blu di Prussia, le terre di Siena, il giallo cadmio, il bruno Van Dyck e abbonda il bianco di zinco. \u00c8 densa, in quest’ultimo periodo la produzione di autoritratti, diversificati a seconda degli stati d’animo vissuti al momento dell’esecuzione ma tuttavia sempre pervasi da una incontenibile tristezza.<\/p>\n

LA VITA DI ANTONIO LIGABUE<\/strong><\/p>\n

Non si pu\u00f2 parlare dell\u2019arte di Ligabue senza conoscerne la vita, n\u00e9 si possono capire le sue opere se non si entra nel mondo di quel piccolo uomo sfortunato e folle, pieno di talento e poesia.<\/p>\n

Nato a Zurigo nel 1889 da madre di origine bellunese e da padre ignoto, viene dato subito in adozione ad una famiglia svizzera. Gi\u00e0 dall\u2019adolescenza manifesta alcuni problemi psichiatrici che lo portano, nel 1913, a un primo internamento presso un collegio per ragazzi affetti da disabilit\u00e0.<\/p>\n

Nel 1917 viene ricoverato in una clinica psichiatrica, dopo un\u2019aggressione nei confronti della madre affidataria Elise Hanselmann che, dopo varie vicissitudini, decider\u00e0 di denunciarlo ottenendo l\u2019espulsione di Antonio dalla Svizzera il 15 maggio del 1919 e il suo invio a Gualtieri, il comune d\u2019origine del patrigno (il marito della madre naturale, che odier\u00e0 sempre).<\/p>\n

Ligabue non parlava l\u2019italiano, era incline alla collera e incompreso dai suoi contemporanei, veniva soprannominato \u201cel Matt\u201d dagli abitanti di Gualtieri che ne rifiutavano i dipinti e il valore artistico, costringendolo a prediligere la via dell\u2019alienazione e della solitudine.<\/p>\n

Dopo tormentati e inquieti anni di vagabondaggio in cui vive solamente dei pochi sussidi pubblici e si rifugia nell\u2019arte per esprimere il suo disagio esistenziale, a cavallo tra il 1928 e il 1929 incontra Renato Marino Mazzacurati (importante artista della Scuola Romana<\/em>) che ne comprende il talento artistico e gli insegna ad utilizzare i colori.<\/p>\n

Con singolare slancio espressionista e con una purezza di visione tipica dello stupore di chi va scoprendo – come nell\u2019infanzia – i segreti del mondo, Ligabue si dedica alla rappresentazione della lotta per la sopravvivenza degli animali della foresta; si autoritrae in centinaia di opere cogliendo il tormento e l\u2019amarezza che lo hanno segnato, anche per l\u2019ostilit\u00e0 e l\u2019incomprensione che lo circondavano; solo talvolta pare trovare un po\u2019 di serenit\u00e0 nella rappresentazione del lavoro nei campi e degli animali che tanto amava e sentiva fratelli.<\/p>\n

Nel 1937 viene nuovamente ricoverato presso l\u2019ospedale psichiatrico di San Lazzaro a Reggio Emilia per autolesionismo e per \u201cpsicosi maniaco-depressiva\u201d nel marzo del 1940.<\/p>\n

\u00c8 il 1948 quando comincia a esporre le sue opere in piccole mostre e ottenendo, sotto la guida di Mazzacurati, qualche riconoscimento e a guadagnare i primi soldi.<\/p>\n

Ma il successo \u00e8 breve: dopo essersi permesso solo qualche lusso, nel 1962 viene sopraggiunto da una paresi e ricoverato all\u2019ospedale di Guastalla dove continua a dipingere e dove termina la sua vita il 27 maggio del 1965.<\/p>\n


\nSede
\n<\/strong>Museo Revoltella
\nVia Armando Diaz, 27
\n34123 – Trieste (TS)<\/p>\n

Orario apertura
\nDal luned\u00ec alla domenica e festivi 9.00 -19.00
\nMarted\u00ec chiuso (la biglietteria chiude un\u2019ora prima)<\/p>\n

Biglietti
\nIngresso mostra + museo
\nIntero \u20ac 15,00
\nRidotto<\/strong> \u20ac 13,00<\/p>\n

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