{"id":57019,"date":"2025-05-24T13:09:51","date_gmt":"2025-05-24T12:09:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/?p=57019"},"modified":"2025-06-03T08:25:57","modified_gmt":"2025-06-03T07:25:57","slug":"open-confini-di-luce-per-un-mondo-di-pace","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/open-confini-di-luce-per-un-mondo-di-pace.html","title":{"rendered":"Open, confini di luce per un mondo di pace"},"content":{"rendered":"
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\u201cOPEN. CONFINI DI LUCE PER UN MONDO DI PACE\u201d, LA MOSTRA DI \u201cGO! 2025\u201d PRESENTATA IN ANTEPRIMA NEL MAGAZZINO 26 DI PORTO VECCHIO-PORTO VIVO, foto fornita dall’ufficio stampa<\/figcaption><\/figure><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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\u201cOPEN. CONFINI DI LUCE PER UN MONDO DI PACE\u201d, LA MOSTRA DI \u201cGO! 2025\u201d PRESENTATA IN ANTEPRIMA NEL MAGAZZINO 26 DI PORTO VECCHIO-PORTO VIVO<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/div>\n
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Mercoled\u00ec <\/span><\/span>14 maggio<\/b><\/span><\/span> nella Sala \u201cCarlo Sbis\u00e0\u201d del Magazzino 26 all’interno di Porto Vecchio-Porto Vivo \u00e8 stata presentata in conferenza stampa la mostra <\/span><\/span>Open. Confini di luce per un mondo di pace<\/i><\/span><\/span>.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Sono intervenuti l’assessore alle Politiche della Cultura e del Turismo\u00a0<\/span><\/span>Giorgio Rossi<\/b><\/span><\/span>; l’architetto\u00a0<\/span><\/span>Marianna Accerboni\u00a0<\/b><\/span><\/span>(ideazione, curatela, progetto di allestimento della mostra); gli artisti\u00a0<\/span><\/span>Jasna Merk\u00f9<\/b><\/span><\/span>,\u00a0<\/span><\/span>Toni Zanussi<\/b><\/span><\/span>\u00a0e\u00a0<\/span><\/span>Claudio Mauro Feruglio<\/b><\/span><\/span>.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u201cCon i suoi 26 mila metri quadrati il Magazzino 26 del Porto Vecchio-Porto Vivo offre una delle cornici espositive pi\u00f9 grandi d’Europa\u201d, ha dichiarato l’assessore\u00a0<\/span><\/span>Giorgio Rossi<\/b><\/span>: \u201cA nome del Comune di Trieste sono onorato di ospitare in questo significativo spazio della nostra citt\u00e0 di confine una mostra che propone prospettive di luce. Tra le opere esposte quella che maggiormente mi hanno colpito raffigura il lento lavorio degli insetti xilofagi comunemente detti tarli. In passato nel settore dell’edilizia ho avuto modo di osservare personalmente la loro opera di logoramento del legno e trovo che costituisca una perfetta metafora di qualcosa di subdolo. Oggi esistono tarli che tentano di divorare i nostri cervelli, di farci credere che i valori della vita e dell’umanit\u00e0 sono diventati desueti. Il ruolo degli artisti sta nel dissuaderci dal dare retta a questi tarli\u201d.<\/span><\/span><\/p>\n

\u201cOggi alle nostre latitudini i confini sono aperti, grazie ai sacrifici delle generazioni che ci hanno preceduto, che non possono essere dimenticati\u201d, ha continuato l’assessore\u00a0<\/span><\/span>Giorgio Rossi<\/b><\/span>: \u201cTrieste, il Friuli Venezia Giulia, i territori confinanti sono intrisi della grande storia cos\u00ec come delle storie dei nostri genitori, dei nostri nonni, che hanno attraversato due guerre mondiali e diverse occupazioni straniere. Un artista come\u00a0<\/span>Zoran Music<\/b><\/span>\u00a0ha testimoniato queste storie con la propria autobiografia e con la propria opera attraverso il Novecento. Oggi \u00e8 una grande emozione vedere i suoi quadri esposti accanto a quelli degli artisti qui presenti che ne raccolgono il testimone. Il titolo\u00a0<\/span>Open. Confini di luce per un mondo di pace<\/i><\/span>\u00a0trasmette un fondamentale messaggio di speranza per il futuro. Non c’\u00e8 bisogno di aderire alla Chiesa cattolica per comprendere che anche il messaggio di Papa Leone 14\u00b0 va nella direzione della luce e della speranza per le terre martoriate dalla guerra, proprio come lo fu la nostra nel secolo scorso. Siamo molto pi\u00f9 vicini di quello che sembra\u201d.<\/span><\/span><\/p>\n

L’assessore\u00a0<\/span><\/span>Giorgio Rossi\u00a0<\/b><\/span>ha infine ringraziato gli artisti unitamente alla curatrice dell’esposizione.<\/span><\/span><\/p>\n

Successivamente l’architetto\u00a0<\/span><\/span>Marianna Accerboni\u00a0<\/b><\/span><\/span>ha guidato i giornalisti in una visita in anteprima alla mostra, illustrandone nel dettaglio protagonisti, temi e contenuti.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Venerd\u00ec\u00a0<\/span><\/span>16 maggio<\/b><\/span><\/span>\u00a0alle ore\u00a0<\/span><\/span>18<\/b><\/span><\/span>\u00a0la mostra sar\u00e0 inaugurata per il pubblico e sar\u00e0 quindi visitabile dal\u00a0<\/span><\/span>17 maggio <\/b><\/span><\/span>al\u00a0<\/span><\/span>13 luglio<\/b><\/span><\/span>\u00a0negli orari di apertura della Sala Carlo Sbis\u00e0:\u00a0<\/span><\/span>gioved\u00ec\u00a0<\/b><\/span><\/span>e\u00a0<\/span><\/span>venerd\u00ec\u00a0<\/b><\/span><\/span>dalle\u00a0<\/span><\/span>17<\/b><\/span><\/span>\u00a0alle\u00a0<\/span><\/span>20<\/b><\/span><\/span>;\u00a0<\/span><\/span>sabato<\/b><\/span><\/span>,<\/span><\/span>domenica\u00a0<\/b><\/span><\/span>e\u00a0<\/span><\/span>festivi\u00a0<\/b><\/span><\/span>dalle<\/span><\/span>\u00a011<\/b><\/span><\/span>\u00a0alle\u00a0<\/span><\/span>21<\/b><\/span><\/span>.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

La mostra \u00e8 promossa e organizzata dall’Assessorato alle Politiche della Cultura e del Turismo del Comune di Trieste nell\u2019ambito del programma di\u00a0<\/span><\/span>Go! 2025 Gorizia e Nova Gorica capitale europea della cultura<\/i><\/span>.<\/span><\/span><\/p>\n

Il progetto espositivo multimediale di arte visiva e musica suggerisce un mondo di pace e di condivisione attraverso la multiforme creativit\u00e0 di sette artisti contemporanei del Nord Est.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

In mostra ci sono infatti complessivamente oltre un centinaio di opere dell\u2019artista triestino\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>Paolo Cervi Kervischer<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>; dei friulani\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>Claudio Mario Feruglio, Carlo Vidoni\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>e\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>Toni Zanussi<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>; di\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>Jasna Merk\u00f9<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>\u00a0e\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>Luigi Spacal<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>\u00a0della comunit\u00e0 slovena di Trieste. Gran parte delle opere esposte sono inedite, realizzate da questi artisti viventi appositamente per questa rassegna.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Accanto questi rilevanti artisti noti e attivi a livello internazionale, una sezione apposita propone 15 rari dipinti del pittore\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>Zoran Music<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>\u00a0(Bukovica 1909 \u2013 Venezia 2005), protagonista originale e indiscusso della ricerca artistica mondiale del secondo Novecento.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Un\u2019altra sezione \u00e8 dedicata a\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>Luigi Spacal<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>\u00a0(Trieste 1907 – 2000), grande maestro dell\u2019incisione, che partecip\u00f2 pi\u00f9 volte alle Quadriennali Romane e alla Biennale di Venezia anche con delle mostre personali, nel cui ambito fu ripetutamente premiato.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Le opere\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>Zoran Music<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>\u00a0e\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>Luigi Spacal\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>esposte sono rare, poco note, selezionate all’interno della prestigiosa collezione di\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>Lia e Maurizio Zanei.<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Molteplici i linguaggi e le tecniche presenti in mostra: dalla pittura a olio, acrilico, tempera e acquerello alla tecnica mista, collage e incisione, dalla scultura all\u2019installazione, interpretati attraverso un taglio espressionista, concettuale, minimalista, simbolista o neoromantico, permeato a volte da suggestioni oniriche, poetiche, fantastiche, metafisiche e surreali.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Tali variegate ma coerenti esperienze artistiche vengono sottolineate in mostra dalla musica, fil rouge dell\u2019esposizione e della maggior parte degli eventi collaterali, con brani inediti e nuovi arrangiamenti composti per l\u2019occasione.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

EVENTI collaterali a cura di Marianna Accerboni (contattabile per info, laboratori e visite guida: si vedano i riferimenti in fondo al testo)<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Sala Lelio Luttazzi<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

sabato 31 maggio \/ ore 18.30<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

presentazione ufficiale del video “Un uomo, un castello, un incontro” (39\u2019, in italiano e tedesco) con musiche inedite del compositore Silvio Donati e voci recitantic dedicate a Rainer M. Rilke e alle “Elegie duinesi”, composte dal grande poeta austriaco di origine boema – uno dei pi\u00f9 importanti di lingua tedesca del XX secolo – durante il suo soggiorno al Castello di Duino, da cui trasse ispirazione, ospite della principessa Marie di Torre e Tasso<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Sala espositiva Carlo Sbis\u00e0<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

venerd\u00ec 6 giugno \/ ore 19.00<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

incontro con lo scrittore Diego Marani sul tema “Com\u2019\u00e8 cambiata oggi la percezione del confine?”<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

sabato 21 giugno \/ ore 18.30<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

visita guidata con Andro Merk\u00f9\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>in perenne crisi d\u2019identit\u00e0, critico d\u2019arte d\u2019eccezione\u2026<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

commento sonoro alle opere\u00a0di\u00a0Daniele Mastronuzzi\u00a0(live electronics) e\u00a0PCK\u00a0(sax)\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

venerd\u00ec 4 luglio \/ ore 18.30<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

presentazione, con la partecipazione dell\u2019autore, di “\u00c8 notte sul confine” (Guanda), ultimo libro dello scrittore e giornalista Pietro Spirito\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

domenica 13 luglio \/ ore 18.30<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

finissage:\u00a0premiazione del concorso\u00a0dedicato al tema dei\u00a0Confini liquidi\u00a0e premiazione delle opere realizzate durante i laboratori artistici.\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>Musica blues, jazz e fusion\u00a0con il\u00a0Trio S\u2019paz(Diego Zotti\u00a0al piano,\u00a0Edy Supp\u00a0batteria e\u00a0PCK\u00a0sax)<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

A conclusione di ogni appuntamento,\u00a0visita guidata\u00a0alla mostra e\u00a0brindisi\u00a0con i vini pregiati di\u00a0Azienda Agricola\u00a0Zidarich\u00a0(Prepotto, Duino Aurisina)\u00a0<\/b><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<\/div>\n

GLI ARTISTI<\/strong><\/p>\n

\nTESTI BIOGRAFICO CRITICI<\/strong>
\ndi Marianna Accerboni<\/strong><\/p>\n

Paolo Cervi Kervischer<\/strong><\/p>\n

Abita sulle rive di Trieste, in uno storico palazzo progettato nel 1906 da Max Fabiani: su un piano l’abitazione e sull’altro lo studio, proprio nelle stesse stanze che ospitavano il grande architetto mitteleuropeo, quando da Vienna o San Daniele del Carso veniva in citt\u00e0. Una crisalide creativa, rimasta intatta nel tempo e costellata da oggetti curiosi di ogni genere, a cominciare dalla ricca raccolta di antichi specchi da toilette in argento.
\nIn queste stanze, luogo di scenografico appeal ma nel contempo intimo, Kervischer, protetto dagli oggetti che ama, tra tessuti e ricordi di fascino, espone, come in una sorta di galleria estemporanea, le tappe della sua ininterrotta ricerca, che travalica il figurativo e, attraverso fantasmi dorati, perviene all\u2019essenza e alla <\/strong>coscienza<\/em><\/strong>. Concetto approfondito con Emilio Vedova all\u2019Accademia di Venezia: esperienza fondante, che determin\u00f2 in lui un\u2019importante svolta introspettiva \u2013 il <\/strong>grande passaggio<\/em><\/strong> –<\/strong>, coerente con il pensiero freudiano proprio della cultura mitteleuropea, cui sente di appartenere. Non per nulla ha preso due volte studio a Vienna, lavorando con i pittori austriaci Maria Lassnig e Arnulf Rainer.
\nDai personaggi solitari e silenziosi che varcano la soglia dell’infinito, provenienti da un universo calibrato sui toni del grigio e del nero, ai grandi volti brechtiani di slancio espressionista, Kervischer conduce una riflessione legata al mondo mitteleuropeo e alla sperimentazione delle avanguardie internazionali, in cui il sapore della vita appare solare ma \u00e8 anche dolceamaro e in certi casi drammatico, nel senso pi\u00f9 classico del drama<\/em>. Colto, profondo, complesso, curioso ed esplosivo, opera con mostre personali, installazioni e performance in Italia e all\u2019estero, soprattutto in area mitteleuropea. Parte integrante della sua anima e della sua creativit\u00e0, accanto a incisione, fotografia e video, \u00e8 la musica, cui si dedica suonando il sax. Ha ideato la prima tazzina della illy Art Collection<\/em>.<\/p>\n

Claudio Mario Feruglio\u00a0\u00a0 <\/strong><\/p>\n

Formatosi\u00a0all\u2019Accademia di Belle Arti di Venezia, in pi\u00f9 di cinquant\u2019anni ha tenuto mostre personali in musei, gallerie private e prestigiose istituzioni pubbliche in tutto il mondo. Tra queste, la\u00a0Biennale di Venezia<\/strong>,\u00a0il Museo Villa Merkel a Esslingen in Germania<\/strong>,\u00a0il Museo Archeologico nazionale di Firenze<\/strong>,\u00a0il Museo FAD di Barcellona<\/strong>,\u00a0la Sala Rosa dell\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Siena<\/strong>,\u00a0il Museo Diocesano e le Gallerie del Tiepolo a Udine<\/strong>.
\nI suoi dipinti, realizzati secondo una tecnica ineccepibile, intrisi di sensibilit\u00e0 e di intensi contrappunti luministici, affascinanti ma non estetizzanti, sono ispirati alla poetica del silenzio e inducono all\u2019ascolto interiore. La sua ricerca di trascendenza \u00e8, fin dagli esordi, tema fondante della propria opera: un\u2019arte sospesa tra rigore, lirismo e percezione dell\u2019infinito, con un battito d\u2019ali che tocca e coinvolge il sentire collettivo. Avvalendosi di un cromatismo intenso, impreziosito da molteplici velature e simbiotico in relazione alle predilezioni espressioniste, Feruglio costruisce con abile tocco un ponte di luce tra realt\u00e0 e infinito, tra individuo e universo, con intuizioni poeticamente e intellettualmente elevate, che addolciscono la vitalit\u00e0 graffiante propria dell\u2019espressionismo secondo una vena neoromantica molto attuale ed emozionante. La sua arte rappresenta una riflessione di natura intimista, che eleva la sua ricerca pittorica al livello di spazio etico, rendendoci tutti partecipi della sua concentrata introspezione di apertura universale. Inoltre, nelle tele di questo artista colto e molto preparato, affiorano, a ben guardare, anche dei sottili riferimenti ai vedutisti fiamminghi e a quel senso di smarrimento e al pathos che potrebbero essere generati dalla possibilit\u00e0 di un Day after.<\/em><\/p>\n

Jasna Merk\u00f9<\/strong><\/p>\n

Intelletto poliedrico e versatile, si \u00e8 formata approcciando le diverse discipline artistiche che portano allo studio della forma e del colore: dopo la laurea in grafica editoriale e pubblicitaria all\u2019I.S.I.A. di Urbino, ha frequentato le sezioni scultura e comunicazione visiva dell\u2019Accademia di Belle Arti e Design di Lubiana e, a Trieste, i corsi d\u2019incisione con Marjan Kravos, la Scuola di Figura del Museo Revoltella con Nino Perizi, il laboratorio di ceramica di Ondina Brunetti e il corso di formazione operatori del Gruppo Immagine Trieste<\/em> con Metta Gilson, legato alle ricerche d\u2019avanguardia di Bruno Munari e Riccardo Dalisi.
\nAttiva nella progettazione grafica editoriale e pubblicitaria, illustra e impagina libri per bambini, scrive testi per quotidiani, riviste specializzate, radio e TV, presenta mostre e tiene laboratori di arti visive in Italia, Slovenia, Austria, Ungheria, Irlanda, paesi in alcuni dei quali ha anche esposto e dove sue opere sono collocate in collezioni permanenti. Svolge un\u2019intensa attivit\u00e0 di sperimentazione artistica personale nell\u2019ambito della grafica, della scultura e della pittura, che la conduce alla creazione di raffinate carte a mano con interventi polimaterici di natura organica, scegliendo di volta in volta temi diversi. Tra i materiali prediletti, elementi di origine vegetale, piume d\u2019uccello, filati e retine dalla valenza simbolica che rimandano al suo mondo interiore. Il quadrato \u00e8 la forma pi\u00f9 ricorrente e, con le opere che ama esporre a gruppi, costruisce interventi a parete e nello spazio.
\nCon la sua arte fortemente materica Jasna contempla un universo ideale in cui sogno e realt\u00e0, bellezza e natura si fondono dialogando in armonica corrispondenza con un supporto che fa intimamente parte del progetto artistico di questa pittrice e fine intellettuale che, con il fratello Andro, discende da un padre, Pavle, elegante e raffinato interprete e compositore di musica contemporanea.<\/strong> Un’armonica eredit\u00e0 artistica e intellettuale, che ha sicuramente influenzato la creativit\u00e0 libera e senza confini di un’artista che coniuga la vivace e sapiente manualit\u00e0 con una finezza interiore che si esprime nelle raffinate carte intensamente materiche e senza tempo di Jasna. In cui intensi bagliori atmosferici s’intrecciano a poetiche riflessioni e meditazioni astratte e informali, successive anche a prove scultoree di grande virtuosismo legato al realismo, che pochi forse conoscono come i bellissimi busti femminili e maschili degli anni Novanta modellati nell\u2019argilla e poi tradotti in gesso anche con interventi a mano.<\/p>\n

Zoran Music<\/strong><\/p>\n

Unico artista a esporre in vita con una personale al Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne di Parigi, \u00e8 uno dei grandi maestri del \u2018900. Dopo l\u2019Accademia di Zagabria, in Spagna rimane profondamente affascinato da Goya. Dopo Dachau, si trasferir\u00e0 a Venezia. Nel 1951 vince il Premio Parigi, in seguito al quale espone con successo alla Galerie de France<\/em> e si trasferisce nella capitale francese.
\nIn mostra sono presenti 15 opere, in prevalenza oli, realizzati dal pittore tra il 1953 e il 1984: lavori molto importanti, rari e raffinati come per esempio gli Atelier<\/em> degli anni \u201983 e \u201884, nei quali si raffigura con la moglie Ida, figlia del pittore veneziano Guido Cadorin, di cui esiste solo una decina di esemplari; gli altri dipinti testimoniano gli anni della rinascita e della riacquisita serenit\u00e0, quando Music, reduce da Dachau, ritorna alla vita e a Venezia, \u201cche \u00e8 tutto per me\u201d<\/strong>, come affermava l\u2019artista. Non sono i grigi umbratili e scuri della senescenza, ma la luce ritrovata dopo il periodo buio del campo di concentramento. Gli ritornano in mente gli amati motivi e le atmosfere dalmate, gli asinelli, i cavallini, i traghetti, le reti da pesca, ora stilizzati e non pi\u00f9 figurati, che aveva visto a Curzola prima della guerra, espressi attraverso variegate allitterazioni cromatiche e tonali, trasfuse poi nella morbidezza del paesaggio senese.
\nTra tutti, emergono alcune chicche: come uno dei venti manifesti dipinti ad acquerello da Music per la sua personale del \u201953 alla Galleria L\u2019obelisco<\/em> di Roma, una delle pi\u00f9 prestigiose in Italia, che aveva lavorato con il pittore gi\u00e0 dagli anni \u201949 – \u201950. Diretta da Livio Caputo e Irene Brin, aveva \u201ctraghettato\u201d negli Stati Uniti, i pi\u00f9 prestigiosi artisti italiani, tra cui appunto Music.
\nMolto interessanti e mai esposti assieme, sono poi i tre disegni dedicati a Gorizia, realizzati nel 1945 al suo ritorno dalla prigionia, quando, stabilitosi a Lubiana, era stato poi costretto a rifugiarsi nel capoluogo isontino dai Vendramin, parenti della madre.<\/p>\n

Luigi Spacal<\/strong><\/p>\n

Figlio di una lavandaia e di un tagliapietra, orfano di padre a quattro anni, con talento e tenacia Spacal ha seguito un percorso in salita, dal lavoro a undici anni, <\/em>a disegnatore in un cantiere navale triestino; al Liceo artistico di Venezia, all\u2019Istituto per l\u2019Arte Decorativa a Monza, all\u2019Accademia di Brera a Milano sotto la guida di Pio Semeghini e degli architetti Giuseppe Pagano e Agnoldomenico Pica.
\nRigoroso poeta dell\u2019essenziale, ha raggiunto nel corso del tempo <\/strong>un linguaggio icastico, connotato da un segno personale e avvincente e da accostamenti cromatici raffinati e illimitati, che <\/strong>sotto l\u2019apparente semplicit\u00e0 celano un velo di lirismo e un intuito surreale.<\/strong> Non per nulla, attivo nell\u2019arte dell\u2019arazzo e incisore dal poliedrico virtuosismo tecnico, partecip\u00f2 pi\u00f9 volte alle Quadriennali romane e alla Biennale di Venezia, dove nel \u201954 e \u201958 ottenne il primo premio per la grafica. <\/strong>
\nIl suo elegante simbolismo \u00e8 divenuto, senza dimenticare altre tematiche, immagine e memoria del paesaggio urbano e naturale, intesi in senso contemporaneo, del lavoro e del mare.
\nIn mostra sono esposte alcune fasi fondamentali – dal 1953 al 1970 – della sua ricerca, apprezzata anche a livello internazionale: da Supermarket <\/em>(1953\/\u201965), sperimentazione materica basata sull\u2019incidenza della luce e sul significato delle ombre intese in senso geometrico, coeva al pensiero plastico di Getulio Alviani e di altri sul valore della forma pura; al problema mai sopito dell\u2019inquinamento, espresso nel \u201955 in una particolare tecnica mista intitolata La citt\u00e0 nera<\/em>.
\nNello stesso anno Spacal ide\u00f2 anche una poetica rappresentazione geometrica delle saline, concentrata in mostra in alcune grafiche e in una tempera, in cui si avverte pure il sapore del mare. Per chiudere nel \u201970 con un intrigante bassorilievo, Bidonville di notte,<\/em> e con Lo steccato. Momento poetico<\/em>, opera che segn\u00f2 il passaggio fondamentale tra la figurazione e l\u2019approccio all\u2019astrazione.<\/p>\n

Carlo Vidoni<\/strong><\/p>\n

Fin da giovane manifesta forte inclinazione per l\u2019arte visiva, si diploma in Arte della Grafica e Fotografia all’Istituto Statale d\u2019Arte Giovanni <\/em>Sello<\/em> e si laurea in Conservazione dei Beni Culturali, specializzandosi in Storia dell\u2019Arte Contemporanea a Udine.
\nFondamentale \u00e8 la frequentazione dello scultore Luciano Ceschia e del pittore Vittorio Basaglia. Sperimenta <\/strong>nel suo atelier <\/strong>di Tarcento tecniche e materiali innovativi, in particolare resine sintetiche <\/strong>in combinazione <\/strong>con materiali naturali, tra scultura, installazione, fotografia e disegno. Fortemente legato all\u2019uomo e alla relazione con l\u2019ambiente, sviluppa una continua riflessione sul rapporto tra materia-memoria e natura-civilt\u00e0.<\/strong>
\nEspone intensamente in Italia e all\u2019estero, \u00e8 invitato a partecipare alla rassegna hicetnunc<\/em>, collabora con la rivista Perimmagine<\/em> e nel 2007 \u00e8 tra i vincitori del concorso ManinFesto\/Fotografia in Friuli Venezia Giulia<\/em> al Centro d\u2019Arte Contemporanea di Villa Manin<\/em>, direttore Francesco Bonami.
\nNel 2014 \u00e8 a Villa Moretti <\/em>di Tarcento con Origini e destinazioni<\/em>, retrospettiva molto ampia e rappresentativa: 100 installazioni, sculture, foto e disegni ne testimoniano il profondo legame con il territorio. Partecipa a Tracce di esistenza<\/em> con l\u2019Associazione Venti d\u2019Arte<\/em> in importanti spazi museali regionali ed esteri, pi\u00f9 volte a Bruxelles, con lavori sul rapporto tra uomo ed ecosistema e materiali e linguaggi visivi diversificati. Espone su invito all\u2019Ex<\/em> essicatoio Bozzoli<\/em> di S. Vito al Tagliamento, Destiny\/Destination<\/em>, installazione su migrazione, identit\u00e0 e mobilit\u00e0 umana.
\nHa collaborato con gallerie di prestigio, tra cui dieci.due!<\/em> di Milano, L\u2019\u00c9glise e Spazio Ferramenta Off <\/em>di Torino, Immaginaria<\/em> di Firenze, Vanna Casati<\/em> di Bergamo, e con Emuse <\/em>editore.
\nContinua a evolversi grazie a un’attenta osservazione del presente e del dialogo costante tra dimensione intima e collettiva dell\u2019esistenza.<\/p>\n

Toni Zanussi<\/strong><\/p>\n

Rimasto precocemente orfano dei genitori, si imbarc\u00f2 giovanissimo su navi da crociera, formandosi sotto il profilo artistico nel corso dei suoi viaggi. Autodidatta, \u00e8 stato molto apprezzato dal grande critico\u00a0Gillo Dorfles<\/strong> che, nel suo libro Gli artisti che ho incontrato (Feltrinelli <\/em>editore), <\/em>lo defin\u00ec Pittore della cosmogonia e della contaminazione tra materia e realt\u00e0 sociale, artista del recupero degli sprechi e poeta.\u00a0<\/em>Da oltre quarant\u2019anni le sue opere sono raccontate da molti scrittori e intellettuali ed esposte in giro per il mondo, da Venezia a Parigi, dove raccolgono successi sempre crescenti<\/strong>.
\nArmoniosa sintesi tra sperimentazione estetica e concettuale ininterrotta, raffinata ricerca cromatica, accesa ma nel contempo sobria, intensi contrappunti di luce e forte volont\u00e0 di esprimere il proprio impegno civile, l\u2019arte poetica di Zanussi veicola un messaggio di pace, quale mezzo espressivo universale per combattere chiusure\u00a0ideologiche e\u00a0ingiustizie sociali: un ricco immaginario, stilato secondo una cifra molto personale, equilibrata e sottilmente dinamica, che genera una pittura astrale, sgorgata dal cuore di un artista buono, intenso e riservato, dal gesto pittorico incantato.
\nI suoi lavori ci parlano dell\u2019esistenza reale, trascendendone il significato e idealizzandola attraverso simbolismi iconici e di speranza e collocandosi nell\u2019ambito di quel filone espressivo orientato a un\u2019interpretazione\u00a0della realt\u00e0 arricchita da suggestioni oniriche, fantastiche, poetiche, metafisiche e surreali, che ha caratterizzato, in nome della libert\u00e0, buona parte dell\u2019arte e persino dell\u2019architettura del Novecento e contemporanea, a partire da Mir\u00f2 per arrivare alle forme organiche dell\u2019architetto statunitense Frank Gehry.
\n___<\/p>\n

Produzione MLZ Art Dep<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u201cOPEN. CONFINI DI LUCE PER UN MONDO DI PACE\u201d, LA MOSTRA DI \u201cGO! 2025\u201d PRESENTATA IN ANTEPRIMA NEL MAGAZZINO 26 DI PORTO VECCHIO-PORTO VIVO
\nVenerd\u00ec\u00a016 maggio\u00a0alle ore\u00a018\u00a0la mostra sar\u00e0 inaugurata per il pubblico e sar\u00e0 quindi visitabile dal\u00a017 maggio al\u00a013 luglio\u00a0negli orari di apertura
\n Sala Carlo Sbis\u00e0:\u00a0gioved\u00ec\u00a0e\u00a0venerd\u00ec\u00a0dalle\u00a017\u00a0alle\u00a020;\u00a0sabato,domenica\u00a0e\u00a0festivi\u00a0dalle\u00a011\u00a0alle\u00a021.<\/p>\n","protected":false},"author":64,"featured_media":57080,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1318,7],"tags":[371,30269,30267,30263,30264,1391,799,4154,30265,1849,3352,30268,30266,23660,30270,14254,49,5574],"class_list":["post-57019","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte-e-spettacolo","category-trieste","tag-arte","tag-carlo-vidoni","tag-claudio-mauro-feruglio","tag-confini-di-luce-per-un-mondo-di-pace","tag-go-2025","tag-jasna-merku","tag-laura-poretti-rizman","tag-luigi-spacal","tag-magazzino-26-di-porto-vecchio-porto-vivo","tag-marianna-accerboni","tag-open","tag-paolo-cervi-kervischer-claudio-mario-feruglio","tag-porto-vecchio-porto-vivo","tag-sala-carlo-sbisa-del-magazzino-26","tag-sala-lelio-luttazzi","tag-toni-zanussi","tag-trieste-2","tag-zoran-music"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/57019","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/users\/64"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=57019"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/57019\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":57083,"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/57019\/revisions\/57083"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/media\/57080"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=57019"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=57019"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=57019"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}