{"id":58443,"date":"2025-10-13T11:50:35","date_gmt":"2025-10-13T10:50:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/?p=58443"},"modified":"2025-10-17T13:33:29","modified_gmt":"2025-10-17T12:33:29","slug":"confini-da-gauguin-a-hopper-canto-con-variazioni","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/confini-da-gauguin-a-hopper-canto-con-variazioni.html","title":{"rendered":"Confini da Gauguin a Hopper, Canto con variazioni"},"content":{"rendered":"
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Confini da Gauguin a Hopper<\/h1>\n<\/div>\n<\/div>\n
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Canto con variazioni<\/h1>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n
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11.10.2025 – 12.04.2026 Esedra di Levante<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/section>\n
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mostra a cura di Marco Goldin<\/strong>
\norganizzata da Erpac e Linea d\u2019ombra
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Villa Manin, Esedra di levante, Passariano di Codroipo (Udine) 11 ottobre 2025 \u2013 12 aprile 2026<\/strong><\/p>\n

Mostra ideata e curata da Marco Goldin<\/strong>
\npromossa dalla Regione Friuli Venezia Giulia e da ERPAC FVG all\u2019interno del programma di \u201cGO! 2025&Friends\u201d<\/strong>
\nper celebrare Nova Gorica – Gorizia Capitale europea della Cultura<\/strong><\/p>\n

Organizzazione<\/strong>
\nERPAC FVG – Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia Linea d\u2019ombra<\/strong><\/p>\n

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Ben 130 capolavori di una cinquantina di grandi artisti dell\u2019Ottocento e del Novecento e provenienti da 42 musei europei e americani. Una mostra unica, di respiro internazionale e allestita negli spazi restaurati dell\u2019Esedra di levante del magnifico complesso dogale di Villa Manin a Passariano di Codroipo, in provincia di Udine.<\/p>\n

E\u0300 \u201cConfini da Gauguin a Hopper. Canto con variazioni\u201d, l\u2019attesissima esposizione che apre al pubblico l\u201911 ottobre, uno degli eventi di punta di GO! 2025&Friends, il cartellone di appuntamenti che affianca il programma ufficiale di GO! 2025 Nova Gorica \u2013 Gorizia Capitale europea della Cultura, offrendo proposte culturali in tutto il territorio regionale.<\/p>\n

Promossa dalla Regione Friuli Venezia Giulia e dall\u2019Ente Regionale per il Patrimonio Culturale \u2013 ERPAC FVG, la mostra e\u0300 stata ideata e curata da Marco Goldin, con l\u2019organizzazione dello stesso ERPAC FVG e di Linea d\u2019ombra.<\/p>\n

In quello che potrebbe essere definito a pieno titolo il \u201cmuseo ideale\u201d dell\u2019arte internazionale degli ultimi due secoli, i visitatori vengono accompagnati in un emozionante percorso delle meraviglie e poi coinvolti in un piacere visivo che va di pari passo con il coinvolgimento e la riflessione intorno a un tema di eterna attualita\u0300, quello dei \u201cconfini\u201d: fisici, geografici, culturali, i propri intimi confini, il qui e l\u2019altrove, il qui che si fa altrove, confine come limite e come punto di partenza…<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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La mostra prende avvio da una sala introduttiva, che gia\u0300 ne delinea i contenuti: alcuni capolavori, anche di grandi dimensioni, come le opere di Anselm Kiefer e Mark Rothko, dove il confine si fa, seppure in modo diverso tra i due, dilagante, a fissare linee che sono orizzonti. E ancora la famosissima \u201cOnda\u201d di Gustave Courbet, movimento verso l\u2019immenso. Per poi andare a Monet che, con \u201cLa chiesa di Varengeville\u201d, va a proporre spazi sul mare di cui non si intravede la fine. Infine, un Cezanne provenzale, quella sorta di altrove domestico che ricerca i confini non solo nelle isole tropicali alla maniera di Gauguin.<\/p>\n

Il primo capitolo della mostra e\u0300 riservato al confine interiore, allo sguardo dentro se\u0301 stessi, all\u2019autoritratto. La sequenza e\u0300 mozzafiato: Munch, Gauguin, Van Gogh, Hodler, Kirchner… Poi la galleria di splendidi ritratti: Courbet, Manet, Degas, Renoir, Modigliani, Bacon, Giacometti, nella ricerca nei volti di un confine quotidiano, anche con tutte le \u201cbruciature\u201d novecentesche.<\/p>\n

Le successive sale (la seconda, fondamentale area) sono dedicate al rapporto tra l\u2019uomo e la natura, figure e spazio soprattutto nella grande pittura americana tra Ottocento e Novecento. Molte sono le opere che per la prima volta giungono in Italia e in Europa, dai protagonisti della \u201cHudson River School\u201d per giungere alla figura chiave di Homer a cavallo tra i due secoli, e poi nel Novecento soprattutto Hopper e Diebenkorn, due artisti che hanno reso la pittura americana uno scrigno di meraviglie. Infine, le modulazioni fantastiche di Andrew Wyeth. Per tornare quindi in Europa con l\u2019interpretazione del rapporto figure e natura in grandi maestri come Segantini, Bo\u0308cklin e Matisse.<\/p>\n

\u201cAlla ricerca del Paradiso perduto\u201d potrebbe essere indicato come tema della terza, ampia sezione. Eden esotici o piu\u0300 prossimi, espressi in opere universali, pietre miliari della storia dell\u2019arte, da Gauguin a Monet, da Van Gogh a Cezanne e Bonnard.<\/p>\n

Quando la ricerca dei confini non porta gli artisti verso la dimensione del lontano, accade che quei confini si spingano a farsi vicinanza, confidenza d\u2019immagini altrimenti distanti. A questo e\u0300 dedicata la quarta sezione, dove una quarantina di straordinarie xilografie giapponesi, raccolte in due successive sequenze (per non esporre troppo a lungo alla luce quei fogli preziosi), sono presenti. Provengono da un\u2019unica collezione privata, con i maggiori nomi dell\u2019ukiyo-e, da Utamaro a Eisen, da Hokusai a Hiroshige.<\/p>\n

Monet e Van Gogh possedevano molte centinaia di quelle xilografie. L\u2019arte, e quella francese in primis, ne fu ampiamente toccata. Il confine si tendeva al di la\u0300 degli oceani e raggiungeva chi aveva lo spirito giusto per accogliere quel mondo incantato.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Tutto questo, gia\u0300 tantissimo, non e\u0300 che il preludio per il gran finale di una mostra che restera\u0300 nella memoria di chi avra\u0300 la fortuna di ammirarla.<\/p>\n

Impossibile sintetizzare cio\u0300 che attende i visitatori nella quinta sezione, che occupa l\u2019intero piano terra dell\u2019Esedra, con quasi 60 opere che conducono verso i diversi confini compresi negli elementi naturali: montagne, mari, cieli e infine l\u2019Universo. Insieme ad artisti come Caspar David Friedrich, l\u2019immenso romantico tedesco, anticipatore tra l\u2019altro delle atmosfere della pittura americana dell\u2019Ottocento, di Cole, Bierstadt e Gifford.<\/p>\n

A irrompere, a questo punto, e\u0300 la montagna Sacra di Cezanne, la Sainte-Victoire, affiancata alle alpi svizzere di Segantini, a saldare l\u2019immagine di vette con l\u2019eterno della natura.
\nE il mare, confine da percorrere e attraversare: William Turner e Gustave Courbet, poi Monet. E ancora, Bonnard, Nolde, De Stae\u0308l, qui in una sequenza mozzafiato nel segno dell\u2019arancio del tramonto.<\/p>\n

Il cielo, sopra a tutto, quando a interpretarlo sono Friedrich, Turner, Constable, Boudin, per sfociare infine nei cieli impressionisti di Monet, Sisley, Pissarro. Il passaggio tra Ottocento e Novecento e\u0300 segnato dai cieli dipinti da Munch, e ancora Monet, Piet Mondrian, Edward Hopper, Emil Nolde.
\nUn\u2019intera sala e\u0300 riservata alle ninfee di Monet, in cui il cielo di Normandia si specchia nello stagno di Giverny. Mentre arriva la transizione verso i cieli piatti di De Stae\u0308l sopra la Senna a Parigi, per assurgere ai cieli interiori di un pittore immenso come Mark Rothko.<\/p>\n

\u201cConfini da Gauguin a Hopper e\u0300 una delle mostre piu\u0300 importanti a livello europeo e con essa il Friuli Venezia Giulia ribadisce la sua apertura internazionale e la volonta\u0300 di offrire ai cittadini e ai visitatori un\u2019esperienza culturale di altissimo livello \u2013 afferma il presidente della Regione Friuli Venezia Giulia Massimiliano Fedriga -. Villa Manin, restituita nella sua piena funzionalita\u0300, diventa oggi luogo simbolo non solo della nostra storia, ma anche della capacita\u0300 della regione di guardare al futuro, trasformando i confini in opportunita\u0300 di dialogo e crescita condivisa\u201d.<\/p>\n

Le dichiarazioni del vicepresidente e assessore regionale alla Cultura e allo Sport, Mario Anzil: \u201cLa Regione Friuli Venezia Giulia ha fortemente voluto questa mostra capace di sottolineare continuita\u0300 tematiche fra opere realizzate anche a decenni di distanza e animate da poetiche diverse \u2013 dal romanticismo di J.M.W. Turner all\u2019impressionismo lirico di Paul Gauguin, dagli spazi aperti di Claude Monet alle atmosfere di Edward Hopper \u2013 e capace altresi\u0300 di interpretare attraverso di esse il tema del confine in modo del tutto originale.<\/p>\n

Il nostro obiettivo, infatti, e\u0300 quello di promuovere una nuova chiave di lettura del concetto di confine: non piu\u0300 inteso come limite o fine di qualcosa, bensi\u0300 come luogo di incontro e di scambio, come occasione di conoscenza e di amicizia tra i popoli, nel rispetto delle diverse identita\u0300 culturali e storiche.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Ma il confine non e\u0300 solo geografico: la cultura di frontiera canta anche quello, ora netto, ora labile, tra realta\u0300 e fantasia, tra ricordo e immaginazione del ricordo, tra passato e futuro, tra altezze e profondita\u0300. E\u0300 in una molteplicita\u0300 di declinazioni che la mostra intende immergere il visitatore, esplorando come le opere, attraverso differenti linguaggi e differenti sensibilita\u0300, disegnino questi spazi di passaggio e di trasformazione. Ogni limite si trasforma in un\u2019opportunita\u0300 di scoprire nuovi orizzonti interiori ed esteriori.<\/p>\n

Un progetto cosi\u0300 ambizioso ha potuto realizzarsi grazie alla sapiente regia di ERPAC, di Linea d\u2019ombra e grazie alla collaborazione delle piu\u0300 importanti collezioni museali e private in tutto il mondo. E\u0300 grazie ai radicali lavori di restauro e adeguamento dell\u2019Esedra intrapresi dalla Regione che le prestigiose opere di livello internazionale sono state concesse in prestito. Oggi la grande ala architettonica di Villa Manin non e\u0300 piu\u0300 semplice elemento scenografico, ma spazio espositivo in grado di garantire i piu\u0300 alti livelli di sicurezza e di conservazione e capace cosi\u0300 anche in futuro di ospitare mostre con i piu\u0300 grandi capolavori\u201d.<\/p>\n

Dichiara il curatore della mostra, Marco Goldin: \u201cQuando, nella primavera del 2023, ho per primo proposto al Presidente Fedriga il progetto, cosi\u0300 ampio e articolato, di questa mostra, pensavo anche con un certo timore all\u2019ambizione che vi era compresa. E in effetti, avendo poi dialogato in questi oltre due anni di preparazione con decine di direttori e curatori di musei di tutto il mondo, la cosa che mi sono sentita ripetere un po\u2019 da tutti loro e\u0300 stata proprio questa: l\u2019ambizione del progetto.<\/p>\n

Adesso che la mostra si apre e scorro dentro di me i tantissimi quadri che raccoglie, da oltre quaranta musei sia americani sia europei, penso che tutto questo lavoro non sia stato fatto invano. Sono orgoglioso di poter consegnare a una terra come il Friuli Venezia Giulia un simile progetto diventato realta\u0300.
\nE se posso esprimere un sentimento piu\u0300 personale, nel ringraziare il Presidente della Regione e tutta la giunta, e\u0300 che colloco Confini da Gauguin a Hopper ai primissimi posti tra le centinaia di esposizioni che ho curato nella mia lunga attivita\u0300. Perche\u0301 da essa scaturisce, almeno per me, un\u2019emozione senza fine. Un brivido che ci coglie al cospetto dello spazio dell\u2019universo, quando l\u2019anima vi si fonde.\u201d<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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INFO UTILI<\/p>\n

Orario mostra<\/p>\n

da martedi\u0300 a domenica: ore 9.30 – 18.00
\nchiuso il lunedi\u0300 e il 24 dicembre
\n(vendita dei biglietti sospesa 75 minuti prima della chiusura della mostra)<\/p>\n

Servizio prenotazioni e informazioni<\/p>\n

(dal lunedi\u0300 al venerdi\u0300: ore 9-13) TEL 0422 429999 biglietto@lineadombra.it www.lineadombra.it<\/p>\n

Biglietti<\/p>\n

Intero \u20ac 15
\nRidotto \u20ac 11 oltre i 65 anni, titolari di Disability Card, FVG Card, Touring Club, FAI
\nRidotto \u20ac 8 minorenni dagli 11 ai 17 anni, studenti maggiorenni e universitari fino a 26 anni con tessera di riconoscimento
\nGratuito bambini fino a 10 anni, accompagnatore di persona con disabilita\u0300, giornalisti, membri ICOM, guide turistiche con tessera iscritte all’Elenco Nazionale del Ministero del Turismo<\/p>\n

[tutte le tariffe di biglietti, visite guidate e audioguide disponibili su lineadombra.it]<\/p>\n

UFFICIO STAMPA<\/p>\n

Studio ESSECI di Sergio Campagnolo
\nTel. +39 049 663499
\nRef. Roberta Barbaro; roberta@studioesseci.net www.studioesseci.net<\/p>\n

Ufficio Stampa GOIGEST Tel. +39 02 202334
\nE-mail goigest@goigest.com<\/p>\n

Cartella stampa e immagini: www.studioesseci.net<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Introduzione<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Testi di Marco Goldin Curatore della mostra<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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I confini in pittura vengono raccontati attraverso i due secoli \u2013 il XIX e il XX \u2013 che piu\u0300 di sempre ne hanno costituito l\u2019espressione artistica, fin dal fondamentale tempo romantico in cui quei confini sono stati insieme spazio fisico e della mente. La mostra, curata da Marco Goldin con 130 opere provenienti da 42 musei americani ed europei, non e\u0300 pero\u0300 stata costruita come una semplice successione cronologica, e invece si sviluppa in successive aree tematiche.<\/p>\n

Nel suo punto del principio \u2013 le sale iniziali dopo quella introduttiva \u2013 essa si sofferma sull\u2019esposizione di sguardi e volti, alla ricerca di quel confine che alberga \u201cnel risvolto interno degli occhi\u201d, per usare le parole di Edvard Munch. Cosi\u0300 come nella rappresentazione di figure sui confini dell\u2019immenso. Prima che tutto il piano terra dell\u2019Esedra veda la disposizione dei confini entro gli elementi naturali, con la montagna, poi il mare e infine il cielo.<\/p>\n

Sala 1<\/p>\n

La prima sala della mostra riassume i vari temi in cui si articola il percorso, con la sola eccezione dei volti dipinti e delle figure poste su un confine, che tutti si trovano nelle varie sale successive a questa.
\nAnselm Kiefer rappresenta, nella piu\u0300 stretta contemporaneita\u0300, il rapporto continuo tra opposizioni, tra cui quelle fondamentali tra luce e buio e tra cielo e terra, dando luogo a quella linea dell\u2019orizzonte che si sporge verso un confine ignoto. Mentre Mark Rothko accenna a un diverso orizzonte, una notte quasi impercettibile che intercetta, sprofondando il confine imprendibile dell\u2019interiorita\u0300.<\/p>\n

Gustave Courbet e Claude Monet raccontano nei loro quadri la vastita\u0300 tra mare e cielo, quel confine che, denso di materia o svaporante, e\u0300 la prova di uno sguardo lanciato verso l\u2019infinito, con una nuova idea del tempo che Monet portera\u0300 a perfezione. Mentre Paul Cezanne annuncia qui quell\u2019altrove, in questo caso la Provenza, che e\u0300 confine lontano dalle citta\u0300. Un confine che poi Gauguin spostera\u0300 molto piu\u0300 in la\u0300.<\/p>\n

Sala 2<\/p>\n

I confini possono essere anche quelli, vastissimi e cosi\u0300 articolati, della propria interiorita\u0300, per cui importanti sono in questa mostra gli autoritratti. Ma i confini sono anche quelli di un volto che rappresenta l\u2019istinto quotidiano delle brevi misure. Nel primo caso, gli autoritratti da Van Gogh a Gauguin e oltre, nel secondo caso i volti, e gli sguardi, da Courbet a Manet.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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I numerosi autoritratti realizzati da Munch tracciano un interno del pensiero che diventa confine, per dire di quella vastita\u0300 che in lui gareggia con le immense latitudini del Nord. Vincent van Gogh e\u0300 il pittore che, assieme a Rembrandt, piu\u0300 di ogni altro ha cercato nel proprio volto il confine assoluto ed estremo, nei suoi 35 autoritratti che oggi conosciamo, mentre tanti altri certamente li ha cancellati. Sono stati in gran parte dipinti \u2013 come quello in questa sala che giunge in Europa per la seconda volta soltanto \u2013 nei due anni trascorsi a Parigi, e soprattutto nel 1887.<\/p>\n

D\u2019altro canto, il confine interiore si rovescia anche dentro un\u2019aura quotidiana, ammantata di silenzio, li\u0300 dove si incontra la domesticita\u0300 del volto, anche quando a dipingerlo e\u0300 uno strenuo realista come Courbet.<\/p>\n

Sala 3<\/p>\n

Nel pieno Novecento ci sono due artisti che sono spesso stati accostati nei percorsi museali. I loro nomi \u2013 Alberto Giacometti e Francis Bacon \u2013 sono sinonimo immediato di quella tensione che fa del volto bruciato e tumefatto, quasi arroventato per le forze sotterranee che vi scorrono, il segno piu\u0300 visibile del confine interiore nell\u2019uomo moderno.<\/p>\n

Per questo motivo questa sala e\u0300 a loro dedicata, sala in cui compare anche, quasi come cerniera tra l\u2019Ottocento e il Novecento, il volto di donna dipinto da Amedeo Modigliani nell\u2019ultima fase della sua vita cosi\u0300 accidentata. Sono occhi isolati in un loro mondo distante. Ha lasciato scritto il pittore: \u201cCon uno guardi il mondo e con l\u2019altro guardi dentro di te.\u201d Proprio il senso del confine interiore che questa mostra vuole raccontare.<\/p>\n

Sala 4<\/p>\n

Il diventare parte della natura che si ammira e\u0300 l\u2019idea che sopra ogni altra ha coinvolto tutti i grandi pittori americani del XIX secolo, ma anche di alcuni, grandissimi, di quello successivo, ed e\u0300 il motivo da cui muove questa nuova sezione della mostra. Natura che investe, insieme, il corpo e l\u2019anima, intimamente fondendoli. Il viaggio in questa natura eterna e primordiale ha generato la bellezza di una pittura che in Europa non e\u0300 ancora largamente conosciuta, e per questo si lascia scoprire in una sua dimensione di innocenza, sempre legata alla presenza del divino dentro cio\u0300 che e\u0300 rimasto il giardino dell\u2019Eden<\/p>\n

Sono gli anni meravigliosi della Hudson River School, la scuola del realismo americano a meta\u0300 dell\u2019Ottocento, con i diversi artisti che ne hanno rappresentato i diversi sentimenti e le diverse istanze, tra cui quelli compresi in questa sala.<\/p>\n

Sala 5<\/p>\n

In questa sala il rapporto tra figure e spazi immensi della natura, nella pittura americana, trova il suo acme con alcuni artisti straordinari del XX secolo. Le figure stesse si fanno quasi cippo di confine, punto in cui il confine medesimo si fissa prima di dilagare nell\u2019immenso.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Winslow Homer e\u0300 il piu\u0300 straordinario pittore di nature e figure che l\u2019America possieda tra la fine dell\u2019Ottocento e il principio del Novecento, e il quadro in questa sala lo dimostra perfettamente, li\u0300 dove lo spazio e\u0300 ugualmente l\u2019eternita\u0300 e un pomeriggio in America davanti all\u2019oceano. Questo rapporto tra intimita\u0300 della figura e infinito dello spazio e\u0300 lo stesso evocato da Hopper alcuni decenni dopo, per un viaggio nell\u2019interiorita\u0300 che ha pochi eguali. Sara\u0300 poi il presentarsi di due pittori come Richard Diebenkorn e Andrew Wyeth. Il primo, affascinato da Matisse e Bonnard, elegge la finestra a luogo da cui sporgersi, o guardare, il confine dello spazio. Il secondo rappresenta forse meglio di ogni altro in America il cercatore di confini tra il giardino di casa e l\u2019illimite dello spazio, esattamente il senso di questa mostra.<\/p>\n

Sala 6<\/p>\n

In Europa e\u0300 Matisse a lavorare sul tema della finestra, colui che sposta all\u2019interno della stanza il confine del mar Mediterraneo a Nizza. Arnold Bo\u0308cklin si era mosso invece sul terreno di un\u2019arte di tipo idealista, caratteristica tipica delle nazioni di lingua tedesca nell\u2019ultimo quarto dell\u2019Ottocento, per una solenne sospensione che si confronta con la peribilita\u0300 della vicenda umana. Giovanni Segantini colloca le sue figure sotto alle alte montagne svizzere, nel momento del suo trasferimento nei Grigioni. Un confine insieme quotidiano e immisurabile, nel calore di un abbraccio materno.<\/p>\n

Nella seconda parte della sala si trova un\u2019area monografica dedicata a Paul Gauguin. Cio\u0300 che vi e\u0300 compreso, con i quattro quadri famosi, e\u0300 forse il senso piu\u0300 immediato di cosa significhi la parola confine, volta poi al plurale. Gauguin, il pittore che piu\u0300 di ogni altro ha cercato il suo limite andando sempre piu\u0300 lontano, sempre piu\u0300 legandosi a un\u2019idea di un mondo che non lo rappresentava e dunque cercando ogni giorno uno spazio alternativo, per dar voce a sogni e colori.<\/p>\n

Dapprima e\u0300 stata la Martinica, dove ha trascorso alcuni mesi nella seconda parte del 1887, giungendo da Panama. Poi la Bretagna e\u0300 diventata la regione di un altrove quasi domestico, eppure lontano dai veleni parigini. Infine, i due soggiorni tahitiani che hanno sancito, tra 1891 e 1893 e poi tra 1895 e 1901, la nascita di quel confine esotico che pur tuttavia alla fine deludera\u0300 il pittore.<\/p>\n

Sala 7<\/p>\n

Gauguin e\u0300 andato lontano per incontrare il suo confine ma molti altri pittori hanno eletto una terra, e una costa, assai piu\u0300 vicine a Parigi, a loro luogo di fuga, a confine in cui la gioia del colore era piena. In questo senso la Provenza e la costa del Mediterraneo sono state fragranza e profumo, l\u2019idea di una Tahiti nella prossimita\u0300 di un confine che si poteva toccare.<\/p>\n

La costa del Mediterraneo, dunque. E il suo immediato entroterra provenzale. Luoghi nei quali si celebra la gloria del nuovo paesaggio francese. Nell\u2019arco di poche decine di chilometri si trovano a lavorare, nella prima parte del 1888 addirittura in modo contemporaneo, artisti straordinari come Claude Monet, Paul Cezanne e<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Vincent van Gogh. Tra Antibes, Aix-en-Provence e Arles. A loro seguira\u0300 Pierre Bonnard nella prima parte del Novecento, nella zona di Le Cannet.
\nC\u2019e\u0300 poi un fatto fuori dall\u2019ordinario, quando la ricerca dei confini non porta gli artisti verso la dimensione del lontano, ma sono quei confini a farsi prossimita\u0300, vicinanza, confidenza d\u2019immagini altrimenti distanti. I grandi pittori francesi scoprono negli artisti giapponesi dell\u2019ukiyo-e, da Utamaro a Hokusai a Hiroshige, una chiarita\u0300 e una intensita\u0300 della luce che poi trovano appunto in Provenza e lungo la costa del Mediterraneo. Ma fondamentale fu, attraverso il senso del grafismo sempre di derivazione giapponese, la ricerca dell\u2019essenziale attraverso una forte semplificazione.<\/p>\n

Sala 8<\/p>\n

Se parliamo di confini naturali, il secolo che piu\u0300 di ogni altro ne ha rappresentato le sembianze e\u0300 stato il XIX. Proprio per questo motivo, in questa mostra, adesso che e\u0300 venuto il momento di raccontarli e descriverli, gli artisti dell\u2019Ottocento stanno in primo piano. Assieme ad alcuni altri del XX secolo che ne hanno raccolto il testimone nella maniera piu\u0300 commovente.<\/p>\n

L\u2019Ottocento e\u0300 dunque il secolo della natura. Il tempo in cui l\u2019uomo sempre di piu\u0300 si pone in relazione con lo spazio meraviglioso fatto di cieli e boschi, mari e montagne, sentieri e laghi, campi e giardini, venti e stelle. Il tempo in cui gli artisti, seguendo questo filo che li lega al paesaggio, dipingono in modo costante un nuovo rapporto con il mondo.<\/p>\n

La dimensione dell\u2019indefinito romantico Caspar David Friedrich la indica in modo sublime nelle sue visioni di montagne, mentre altri pittori della Hudson River School americana partono dal suo esempio per mescolare romanticismo e realismo, sia sulle montagne dell\u2019Est sia su quelle dell\u2019Ovest. Ma e\u0300 chiaro come la montagna sacra dell\u2019intera storia dell\u2019arte sia la Sainte-Victoire di Cezanne, da lui dipinta decine di volte fino al 1906, l\u2019anno della sua morte. Superficie piatta che non accenna a una profondita\u0300 di prospettiva, rifiutando le tradizionali convenzioni.<\/p>\n

Sala 9 e Sala 10<\/p>\n

In questa sala, e in quella piu\u0300 piccola successiva che qui si anticipa, un senso di meraviglia e di stupore ci prende, dentro la luce calda di tramonti sul mare. Dalla visione romantica di Turner al realismo di Courbet fino ai mari ormai poco impressionisti di Monet negli anni ottanta in Normandia. Per poi andare alle derivazioni novecentesche di Bonnard, Nolde e De Stae\u0308l. Nella sequenza degli elementi naturali che segnano nello spazio il senso del confine, il mare ha una rilevanza perfino maggiore della montagna, e prima del cielo che tutto in se\u0301 pare comprendere.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Il tema del mare ha affascinato Turner nel suo dilavato disperdersi, cosi\u0300 come Courbet, il principale esponente della pittura di realta\u0300 in Europa attorno alla meta\u0300 del XIX secolo. Lo si vede nel quadro in questa stanza e nei due in quella successiva, tutti legati al rapporto tra la storia dell\u2019uomo e l\u2019eterno.
\nSe Monet con i mari dipinti in Normandia rompe definitivamente la religione del puro plein air, Bonnard, Nolde e soprattutto De Stae\u0308l partono dal dato della visione ottica per lasciare che quella stessa visione sprofondi, modificandosi, nei territori dell\u2019interiorita\u0300. Il colore, dal giallo di Bonnard all\u2019arancione di De Stae\u0308l, diventa un vero e proprio fatto dello spirito.<\/p>\n

Sala 11<\/p>\n

In questa sala, con due quadri di Turner e uno di Church, si chiude la sezione dedicata al confine del mare e si apre quella conclusiva, molto ampia, dedicata ai confini del cielo, spazio che tutto abbraccia come in una cosmogonia. Molti quadri di Turner mostrano una precisa presa di coscienza circa la possibilita\u0300 di raccontare anche la Storia attraverso la supremazia delle luci. Egli non dipinge quadri di naufragi e tempeste come fanno molti pittori del Settecento, ma instaura un vero e proprio corpo a corpo con gli elementi. Da lui trarra\u0300 anche Church il senso luminoso di un naufragio gia\u0300 avvenuto.<\/p>\n

La seconda parte della sala apre lo straordinario capitolo finale della mostra, quello dedicato al cielo come segno del piu\u0300 vasto confine. E lo fa ripartendo dal tempo romantico, con le opere di Friedrich e Constable. Il cielo in Friedrich diventa il tutto, e\u0300 l\u2019espressione del sacro, il luogo nel quale abita il divino, spesso con il segno della luna a dominare. Nei suoi cieli dipinti si attua l\u2019incontro tra la luce, il colore, la materia e lo spirito.<\/p>\n

John Constable invento\u0300 un altro romanticismo, lontano anche dal suo connazionale Turner. Quello della breve misura quotidiana, quando il cielo nasce dalla variabilita\u0300 delle luci, come nella serie dipinta tra il 1821 e il 1822, come si vede nella sala successiva. Opere che sono insieme una nota profondamente poetica e la descrizione di precise condizioni atmosferiche.<\/p>\n

Sala 12<\/p>\n

Era sulle spiagge attorno a Honfleur, la sua citta\u0300 natale, che Euge\u0300ne Boudin aveva cominciato a camminare, da solo, alzandosi anche prestissimo al mattino per cogliere il movimento delle nuvole e trasferirlo sulle sue piccole carte. Il cielo come confine cosi\u0300 diverso dall\u2019eroismo romantico e invece il cielo come confine quotidiano, che poi gli impressionisti porteranno a perfezione.<\/p>\n

Proprio a Honfleur, Baudelaire scopri\u0300 il lavoro di Boudin: \u201cHo visto recentemente nello studio di Boudin alcune centinaia di studi a pastello realizzati davanti al mare e al cielo\u201d. Corot l\u2019aveva definito il \u201cre dei cieli\u201d e Alexandre Dumas figlio, rivolgendosi al pittore, gli aveva detto: \u201cVoi siete l\u2019uomo dei cieli per eccellenza.\u201d
\nBoudin mette in atto quella piccola rivoluzione domestica che, come era accaduto a Turner e soprattutto a Constable, gli fa considerare per il suo lavoro solo lo spazio del cielo. Che a quel punto diventa il centro di un<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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vedere che associa le brevi misure del luogo della propria nascita con quelle, vaste, del cielo cosparso di nuvole. Come una pioggia di nembi dei colori diversi tra l\u2019alba e il tramonto.<\/p>\n

Sala 13<\/p>\n

Fu nelle campagne appena fuori Parigi, a ovest della citta\u0300, che si formo\u0300 il nuovo gusto per il paesaggio impressionista. Erano campagne lungo il corso della Senna, da Louveciennes a Bougival, prima che Argenteuil, dal 1872, diventasse con Monet il vero centro di quel tipo di pittura.
\nSi trattava di luoghi pieni di un brio, una luce, che sembravano perfetti per i giovani pittori moderni, che non cercavano piu\u0300 la solitudine eroica delle foreste, e volevano invece il contatto con il brusio di una natura diversa, appunto quotidiana. Villaggi che conservavano una forte caratteristica rurale, avevano sopra essi vasti cieli liberi che erano la conseguenza di quelli di Boudin, con accanto le acque del grande fiume che scorreva. Era il dipingere il senso di una giornata in campagna, o lungo il corso della Senna e dei suoi affluenti.<\/p>\n

Alla fine dell\u2019estate del 1878 Monet lascia Argenteuil e in un momento di stringenti difficolta\u0300 economiche decide di trasferirsi e sale verso nord, sempre lungo il corso del fiume, a Ve\u0301theuil. Il quadro in questa sala e\u0300 un perfetto saggio impressionista su cosa sia dipingere un cielo tutto sparso di nuvole in movimento e che si specchiano sull\u2019acqua, riflettendo. Un confine quotidiano.<\/p>\n

Sala 14<\/p>\n

Dal suo punto di sosta, variato nello spazio e nell\u2019anima, nell\u2019interesse per le soglie dipinte da Matisse, Mark Rothko lascia che il transito verso il confine interiore sia nella sua pittura un fatto privo di immagini sensibili. La derivazione francese della sua ricerca, quella lastra di forte sensualita\u0300 di superficie che gli sorge dall\u2019aver guardato, e amato, la pelle di tanti tra i pittori compresi con lui in questa mostra \u2013 dal tardo Monet affaccendato a Giverny che troverete nella prossima sala, al morbido e articolato fiorire del colore di Bonnard, fino appunto a Matisse \u2013 talvolta contrasta con l\u2019elemento di sacralita\u0300 e ascetismo che gli e\u0300 intimamente connaturato. Quel sacro che conduce quasi, come in Hopper e come in Wyeth per restare in America, alla verita\u0300 soprannaturale, all\u2019eternita\u0300.<\/p>\n

Evocare e\u0300 una parola che si presta bene a spiegare i quadri che Rothko viene realizzando a partire dagli iniziali anni cinquanta, prima che nel decennio successivo, e ultimo per il suo operare, egli virasse, pur con le dovute eccezioni come nel dipinto in questa sala, verso un occultamento della luce e del colore. A costruire una notte, come nella sua tela che avete incontrato nella prima sala. Quasi il viaggio dentro i confini della psiche stesse raggiungendo il suo punto piu\u0300 profondo, quasi di non ritorno.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Sala 15<\/p>\n

Negli anni ottanta e novanta dell\u2019Ottocento, a partire dalla campagna di pittura in Normandia del 1882, i cieli di Monet sempre di piu\u0300 cambiano, non piu\u0300 sottoposti al potere assoluto del plein air. Soprattutto il secondo tra questi due decenni segna un punto straordinariamente nuovo nella su arte, con l\u2019inizio delle cosiddette \u201cserie\u201d, tra le quali quella legata alle ninfee e\u0300 la principale e la piu\u0300 nota. Le vedute di Londra, in seguito ai soggiorni tra 1899 e 1901, sono un intermezzo negli anni in cui si fanno numerosi lavori di adeguamento nel giardino attorno alla casa a Giverny.<\/p>\n

Perche\u0301 le ninfee di Monet entrano in questa esposizione che ha per tema il confine? Perche\u0301, nello stesso modo, vi entra un giardino? Finora sono apparsi i grandi confini naturali, le categorie romantiche dello spazio, montagne, mari e cieli. Eppure ora un giardino si offre nei suoi brevi confini, e sembrerebbe negare quegli spazi che si tendono infiniti. Spazi che anche Monet ha coltivato molte volte fino al momento di chiudersi a Giverny e fare di quel giardino un mondo, farne la somma di tutti i viaggi, di tutti i confini che aveva attraversato e dai quali era ritornato.<\/p>\n

Il giardino appare come la conclusione del viaggio, il luogo in cui si raccolgono tutte le esperienze e si rivede la vita nella sua distensione immensa, carica di ricordi e presagi. Il giardino non e\u0300 piu\u0300 dunque solo uno spazio fisico, non e\u0300 mappa ne\u0301 topografia, ma molto di piu\u0300 e\u0300 la somma incantata di passato, presente e futuro.<\/p>\n

Sala 16<\/p>\n

L\u2019ultima sala della mostra esplora, attraverso l\u2019opera di cinque straordinari artisti che lavorano quasi per intero nel Novecento, la diversa intonazione dei cieli dipinti in luoghi anche molto lontani tra loro, con esiti sempre di profonda e intima commozione davanti allo spazio immenso che trattiene dentro di se\u0301 i confini. Cinque pittori che rappresentano il senso piu\u0300 profondo di questo viaggio che volge alla sua conclusione.<\/p>\n

L\u2019atmosfera appena nebbiosa delle notti d\u2019estate norvegesi, con il bianco velo della luna, pare essere tra le preferite in assoluto da Munch. Notte che tutta si specchia, con il suo cielo trapunto di stelle, nel fiordo di Oslo. Oppure le paludi e i canali di Mondrian, su cui si depositano gli striati cieli olandesi che ricordano il primo Van Gogh.<\/p>\n

O il cielo sopra Parigi di Nicolas de Stae\u0308l, il confine entro cui adagiarsi, preso dalla parte dell\u2019anima, potendo cosi\u0300 egli mescolare il dato del figurare con quello dell\u2019astrarre. O i cieli di Emil Nolde, colmi di nuvole mosse dal vento sopra le ampie pianure dei Frisoni settentrionali, prima che quei papaveri rossi inscritti diano il senso di una resistenza poetica durante il drammatico conflitto mondiale.<\/p>\n

E infine giungono, davvero alla fine del viaggio, altri due quadri di Edward Hopper. Un pittore che fa dei suoi cieli in America un confine tutto dilatato verso l\u2019immenso. Egli ha lasciato nel mondo del paesaggio sospeso, vuoto di presenze, un segno non facilmente dimenticabile. In lui, tutta la somma dei confini di questa mostra.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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I confini del presente<\/p>\n

La mostra Confini da Gauguin a Hopper ha una sua parte finale che riguarda, in questi spazi, alcuni artisti italiani che fin dalla meta\u0300 del Novecento hanno lavorato su temi affini a quelli dei pittori che compongono la grande rassegna internazionale. Ne ho scelti alcuni, avrebbero potuti essere certamente di piu\u0300. Alcuni che si fossero confrontati, nel corso delle loro vite \u2013 concluse o no \u2013 con gli stessi temi che i pittori, da Turner a Rothko, da Van Gogh a Hopper, hanno affidato alle loro tele quando si era trattato di dipingere i confini. Dunque per questo le loro opere sono collocate in un punto che e\u0300 ugualmente la fine e il principio del viaggio, e tu non sai se l\u2019incontro avvenga nel momento in cui ci si stacca da terra o invece quando si faccia ritorno al porto. Perche\u0301 la cosa importante e\u0300 incontrarli, questi pittori, sentire la pienezza del loro essere davanti al colore che rappresenta il mondo, qualunque sia il modo della rappresentazione.<\/p>\n

Partendo dall\u2019omaggio a Giuseppe Zigaina, grande friulano, a dieci anni dalla morte, con i suoi strabilianti cieli abitati. Poi gli autoritratti di Gianfranco Ferroni vicini a Giacometti soprattutto e a Bacon, cosi\u0300 come accade per le figure dipinte da Alessandro Papetti. Quindi quella eco matissiana nelle finestre solitarie di Alberto Gianquinto e Franco Polizzi, accanto alle soglie abitate di Matteo Massagrande.<\/p>\n

Ma anche il profumato riferimento ai gialli di Bonnard in Vincenzo Nucci, cosi\u0300 come la fascinosa poesia quasi giapponese in Andrea Gotti. Quindi la spiaggia di Piero Guccione, inaspettatamente vicina a quella di Turner, oppure i quadri arancioni di Claudio Verna nella prossimita\u0300 con lo stesso colore in De Stae\u0308l. O ancora, la flagrante sovrapposizione dei fiori schiacciati e luminosi di Franco Sarnari con le ninfee e gli iris di Monet, mentre all\u2019interno di un giardino malinconico avanza l\u2019opera muschiosa di Piero Vignozzi.<\/p>\n

E poi ancora cieli, come quelli grondanti nuvole di Franco Dugo, accanto a Constable e Courbet, o quelli ammantati di stelle di Giuseppe Puglisi, quelle stelle che Munch ha dipinto alle latitudini del Nord. O infine, quelli abitati da placche di nuvole arancioni di Piero Zuccaro, al pari di quelli olandesi di Mondrian, prima che tutto venga sigillato dallo svaporio atmosferico delle immagini create da Claudio Olivieri, che come Rothko unisce prossimita\u0300 e lontananza.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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L\u2019Esedra di Levante di Villa Manin
\nuno spazio espositivo di livello internazionale<\/p>\n

Un centro espositivo all\u2019avanguardia, dotato della migliore tecnologia e in linea con i piu\u0300 elevati standard di sicurezza, e\u0300 appena stata inaugurata l\u2019Esedra di Levante di Villa Manin. Dall\u201911 ottobre al 12 aprile 2026 ospita le opere d\u2019arte piu\u0300 preziose al mondo, per la mostra Confini da Gauguin a Hopper, una tra le piu\u0300 grandi mostre mai realizzate in Friuli Venezia Giulia.<\/p>\n

L\u2019Esedra di Levante, il nuovo spazio espositivo del compendio monumentale di Villa Manin di Passariano di Codroipo, e\u0300 stata presentata lo scorso 11 settembre alla stampa e alle autorita\u0300 regionali dal vicepresidente e assessore regionale alla Cultura e allo Sport, Mario Anzil, e dall\u2019assessore regionale al patrimonio, demanio, servizi generali e sistemi informativi, Sebastiano Callari.<\/p>\n

Rimasta inutilizzata per molti anni, ora l\u2019Esedra di Levante e\u0300 stata riprogettata e recuperata, rendendola uno spazio attivo, vivo e dinamico, un centro culturale pronto ad accogliere manifestazioni artistiche di livello internazionale e turisti provenienti da tutto il mondo.<\/p>\n

Come ha spiegato il Vicepresidente e Assessore regionale alla cultura e allo sport, in occasione della presentazione, Mario Anzil: \u00abQuesti spazi dalle potenzialita\u0300 straordinarie vengono inaugurati a esattamente un mese dall\u2019apertura di una delle piu\u0300 grandi mostre che il Friuli Venezia Giulia ospitera\u0300, Confini da Gauguin e Hopper, con opere di livello internazionale, provenienti da ben 43 musei di tutto il mondo. Dopo il fallimento del primo tentativo di restauro, avvenuto negli anni Novanta, questa e\u0300 anche una rivincita della Pubblica amministrazione, perche\u0301 oggi restituiamo alla comunita\u0300 uno spazio che necessitava di una vera rinascita e che e\u0300 stato ripensato per diventare un baluardo della programmazione culturale regionale. Grazie a questo recupero l’Esedra di Levante sara\u0300 ora un luogo a misura di grandi progetti internazionali: spazi, impianti e standard museali idonei ad accogliere capolavori in arrivo da istituzioni prestigiose e ad aprire il nostro territorio a un dialogo sempre piu\u0300 europeo. Un investimento duraturo per i nostri artisti, le scuole, le imprese culturali e per un pubblico che chiede qualita\u0300\u00bb.<\/p>\n

Il vicegovernatore ha osservato anche che \u00abQuesto restauro ha riportato alla luce la storia della Villa Manin e gli echi delle vite di chi vi e\u0300 passato, tra cui anche alcuni messaggi dei servizi segreti della Repubblica di Venezia. Oggi abbiamo scritto un nuovo capitolo di quella storia che sono certo si arricchira\u0300 con molte interessanti pagine\u201d.<\/p>\n

Particolarmente soddisfatto l\u2019assessore regionale al Patrimonio, Sebastiano Callari, i cui uffici hanno curato l\u2019intervento. \u00abOggi consegniamo alla comunita\u0300 un\u2019opera che sara\u0300 in grado di ospitare grandi eventi e che valorizza ulteriormente una meraviglia come Villa Manin, troppo a lungo dimenticata. Sono molto orgoglioso<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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di questo intervento perche\u0301, anche se i vincoli architettonici lo hanno reso piu\u0300 complesso e impegnativo, e\u0300 stato completato in tempi record: dall\u2019avvio dei lavori, a marzo 2024, alla loro conclusione, e\u0300 passato soltanto un anno e mezzo. Tutto cio\u0300 che era stato previsto inizialmente, comprese le risorse stanziate, e\u0300 stato completamente rivisto per allestire spazi in linea con le piu\u0300 rigorose richieste in materia di climatizzazione degli ambienti e di sicurezza, attraverso sistemi all\u2019avanguardia degni dei piu\u0300 importanti musei mondiali. Un\u2019operazione del valore finale di oltre 7,4 milioni di euro, interamente gestita dalla Direzione Patrimonio, che mette ora a disposizione del panorama culturale e di conseguenza dei cittadini del Friuli Venezia Giulia uno spazio unico nel suo genere\u00bb.<\/p>\n

Callari ha quindi rimarcato che \u00abL\u2019opera di ristrutturazione e\u0300 stata realizzata da aziende del territorio, le quali hanno dimostrato non solo straordinarie capacita\u0300 tecniche e maestranze di altissimo livello, ma anche una passione e una dedizione encomiabili. A loro, come a tutti coloro che sono stati coinvolti dal progetto, va un ringraziamento sincero, perche\u0301 sono la dimostrazione concreta che il sistema Friuli Venezia Giulia quando si mette in moto funziona alla grande\u00bb.<\/p>\n

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Confini da Gauguin a Hopper<\/p>\n

Canto con variazioni
\n11.10.2025 – 12.04.2026 Esedra di Levante<\/p>\n

mostra a cura di Marco Goldin
\norganizzata da Erpac e Linea d\u2019ombra
\nVilla Manin, Esedra di levante, Passariano di Codroipo (Udine) 11 ottobre 2025 \u2013 12 aprile 2026<\/p>\n

Mostra ideata e curata da Marco Goldin
\npromossa dalla Regione Friuli Venezia Giulia e da ERPAC FVG all\u2019interno del programma di \u201cGO! 2025&Friends\u201d
\nper celebrare Nova Gorica – Gorizia Capitale europea della Cultura<\/p>\n

Organizzazione
\nERPAC FVG – Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia Linea d\u2019ombra<\/p>\n","protected":false},"author":64,"featured_media":58444,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1318,8],"tags":[371,31487,31486,18989,19816,31490,31247,30418,799,31488,1673,21896,699,31489,29256,2835,2929,5790],"class_list":["post-58443","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte-e-spettacolo","category-italia","tag-arte","tag-canto-con-variazioni","tag-confini-da-gauguin-a-hopper","tag-erpac","tag-erpac-fvg","tag-erpac-fvg-ente-regionale-per-il-patrimonio-culturale-del-friuli-venezia-giulia","tag-esedra-di-levante","tag-go-2025friends","tag-laura-poretti-rizman","tag-linea-dombra","tag-live","tag-marco-goldin","tag-mostra","tag-nova-gorica-gorizia-capitale-europea-della-cultura","tag-passariano-di-codroipo","tag-regione-friuli-venezia-giulia","tag-udine","tag-villa-manin"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/58443","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/users\/64"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=58443"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/58443\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":58447,"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/58443\/revisions\/58447"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/media\/58444"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=58443"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=58443"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.freaksonline.it\/freaks\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=58443"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}