Dai produttori di “THE PHANTOM OF THE OPERA” e “ANASTASIA IL MUSICAL”
In Prima Assoluta in Italia il kolossal “Il Principe D’Egitto – il Musical”
Il musical basato sul film d’animazione della DreamWorks
Musica e Parole Testo Stephen Schwartz Philip LaZebnik
Basato sul film di animazione della DreamWorks
Debutto mondiale al Teatro Works nella Silicon Valley e produzione originale nel West End diretta da Scott Schwartz
Originariamente prodotto da DreamWorks Theatricals, Michael McCabe e Neil Laidlaw
con John Gore, Tom Smedes e Peter Stern, Ramin Sabi, The Araca Group, James L. Nederlander e Michael Park
Presentato tramite un accordo con Music Theatre International
www.mtishows.eu Federico Bellone – Regia e Scene
Anteprima assoluta: Teatro Rossetti TRIESTE dal 14 al 17 maggio 2026 Première Nazionale: Teatro Brancaccio ROMA dal 29 ottobre 2026 Teatro Arcimboldi MILANO dal 26 novembre 2026
Il Principe d’Egitto – il Musical
Il Kolossal teatrale tra epica, musica e pathos arriva in Italia
Dopo il successo straordinario dei musical “Il Fantasma dell’Opera” e “Anastasia”, dagli stessi produttori e dal medesimo team creativo, nasce una nuova pièce musicale destinata a segnare la scena teatrale italiana: “Il Principe d’Egitto – Il Musical”, tratto dall’omonimo film d’animazione della DreamWorks, la casa di produzione di Steven Spielberg, che ha fatto la storia del cinema. Prodotto da Broadway Italia Srl, con un’anteprima assoluta nazionale dal 14 al 17 maggio 2026 al Teatro Rossetti di Trieste, lo spettacolo rappresenta un vero e proprio kolossal, con un imponente allestimento, con ben 50 persone in scena, con l’obiettivo di portare sul palcoscenico una narrazione universale, capace di unire spettacolarità, emozione e profondità tematica.
Un’opera dal respiro internazionale
Il musical si avvale delle musiche di Stephen Schwartz, compositore vincitore di tre Premi Oscar e autore di alcune tra le colonne sonore più celebri del panorama internazionale (Pocahontas, Il Gobbo di Notre Dame, Wicked). Tra i brani iconici spicca “When You Believe”, vincitore dell’Oscar per la Miglior Canzone Originale, resa celebre dalle interpretazioni di Whitney Houston e Mariah
Carey.
Debuttato nel West End di Londra nel 2020, Il Principe d’Egitto – Il Musical arriva ora in una nuova edizione italiana, ancora più spettacolare, pensata per il grande pubblico e per tutte le generazioni.
La regia è di Federico Bellone, tra i più autorevoli registi del musical contemporaneo, già protagonista dei successi italiani de Il Fantasma dell’Opera e Anastasia il Musical. Gli effetti speciali, elemento centrale dell’allestimento, sono curati da Paolo Carta, professionista di riferimento nel settore, che firma qui un utilizzo inedito di arti sceniche per ricreare le celebri piaghe d’Egitto
Un Allestimento Kolossal
“Il Principe d’Egitto – il Musical” si distingue per un allestimento da vero kolossal, pensato appositamente per catturare l’immaginazione del pubblico. La performance include musica dal vivo che coinvolge oltre cinquanta persone in scena, per dare vita a una storia epica e toccante. Gli effetti speciali curati da Paolo Carta, sono stati progettati per raccontare perfettamente la trama con le sue famose piaghe d’Egitto, e le scenografie, dello stesso Bellone, rendono ogni scena un’opera d’arte visiva che rispecchia l’emozione e la grandezza della storia narrata. L’impatto visivo e sonoro accompagnerà il pubblico in un viaggio immersivo nell’antico Egitto, restituendo tutta la potenza
cinematografica dell’opera originale attraverso il linguaggio del teatro.
La Storia
La trama del musical ruota attorno alla figura di un bambino abbandonato sul Nilo e cresciuto nella famiglia reale egizia. Egli diventa così “fratello” dell’erede al trono, mettendo in luce sentimenti di amicizia e passione basati su valori universali. Un racconto epico, ricco di azione e spiritualità, che oggi rivive in un musical emozionante e spettacolare, tra luci mozzafiato, scene d’impatto e una colonna sonora indimenticabile.
Un Musical con un Messaggio Universale
“Il Principe d’Egitto – il Musical” affronta temi come la libertà, l’identità e il sacrificio, riuscendo a toccare le corde più sensibili di ognuno di noi. Il cartone animato omonimo ha conquistato il mondo segnando l’incasso più alto nella storia per un film d’animazione dopo la Disney. Il musical, che ha debuttato nel 2020 nel West End, forte della sua carica innovativa, si preannuncia ancora più spettacolare dell’originale, portando sul palcoscenico una fusione perfetta tra arte, musica e narrazione. Sarà in scena con l’anteprima assoluta nazionale al Teatro Rossetti di Trieste dal 14 al 17 maggio 2026, la Prima Nazionale al Teatro Brancaccio di Roma dal 29 ottobre al 15 novembre 2026 e al Teatro Arcimboldi di Milano dal 26 novembre al 13 dicembre 2026.
Con l’approccio diretto alla poesia visiva e musicale, “Il Principe d’Egitto – il Musical” sarà un evento imperdibile per gli amanti del teatro e della cultura. La combinazione di talento, creatività e passione dei professionisti coinvolti regalerà al pubblico un’esperienza che va oltre il semplice intrattenimento, invitando tutti a riflettere su temi di grande rilevanza umana. Uno spettacolo che racconta una delle storie più affascinanti dell’antichità viene presentata con un linguaggio contemporaneo.
Note di regia
“Kolossal. Questa è la parola che più si addice a questo allestimento così epico nel suo essere.
Ancora una volta nei miei ricordi da bambino, dopo “La bella e la bestia”, “Aladdin” e “Anastasia”, “Il principe d’Egitto” fu un cartone animato di una potenza indescrivibile, con le sue grandiose scene di massa, alla Ben-Hur per intenderci, e alla grandiosità della musica così sublime. Una grande storia di fede e comunità sullo sfondo di un Egitto imponente, il tutto visto attraverso gli occhi di tutta la famiglia.
Una storia di perdono, intrisa di trovate teatrali che la squadra di creativi con cui condivido ormai tantissimi spettacoli, come “Il fantasma dell’opera” e “Anastasia”, vuole raccontare in modo sorprendente e emotivamente avvincente.
Uno spettacolo che ha voglia di essere un miracolo per tutta la famiglia, così da continuare la tradizione anche in Italia di condivisione per tutti a teatro. Un posto magico, dove la nostra gioia è vedere il pubblico credere nei miracoli, When you believe …”
Con queste significative parole il regista, Federico Bellone, definisce Il Principe d’Egitto il Musical.
IL PRINCIPE D’EGITTO IL MUSICAL – IL TEAM CREATIVO
FEDERICO BELLONE – REGIA & SCENOGRAFIE
PAOLO CARTA – ILLUSIONI & EFFETTI SPECIALI
GIOVANNI MARIA LORI – SUPERVISIONE MUSICALE
MARTA MELCHIORRE – SEZIONE DANZA E MOVIMENTI COREOGRAFICI ELENA CICORELLA – COSTUMI, ACCONCIATURE, TRUCCO VALERIO TIBERI – DISEGNO LUCI
POTI MARTIN – DISEGNO FONICO
IL PRINCIPE D’EGITTO IL MUSICAL – IL CAST
RICCARDO MACCAFERRI / MOSÈ LORENZO TOGNOCCHI – RAMSES GIULIA SOL – TZIPORRAH
GIPETO – FARAONE SETI / JETHRO MICHELLE PERERA – YOCHEVED / MIRIAM DANIELA POBEGA – REGINA TUYA MATILDE GUIDOTTI – NEFERTARI FABRIZIO CORUCCI – SACERDOTE HOTEP RENATO TOGNOCCHI – AARON CHIARA VERGASSOLA – ENSEMBLE ROCCO DI DONATO – ENSEMBLE LORENZO MARIA GIAMBATTISTA – ENSEMBLE
ITALIAN TOUR
● Anteprima assoluta: Teatro Rossetti, Trieste – dal 14 al 17 maggio 2026 ● Première Nazionale: Teatro Brancaccio, Roma – dal 29 ottobre 2026 ● Milano: Teatro Arcimboldi – dal 26 novembre 2026
BIGLIETTI IN VENDITA AI LINK
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Intervento di Francesco Mario Granbassi
Presidente de Il Rossetti – Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia
«”Con l’anteprima nazionale assoluta la prossima settimana de “Il Principe d’Egitto” Il
Rossetti prosegue in un’attività che negli ultimi anni ha portato a Trieste e nel Friuli Venezia
Giulia grandi show, titoli internazionali, prime italiane di assoluto prestigio del mondo del
musical: come non ricordare il clamoroso successo la scorsa estate di “Alegrìa in a new light”
del Cirque du Soleil, approdato per la prima volta nel Nord Est; la prima assoluta italiana di
“Les Misérables – The Arena Musical Spectacular”, e il successo di “Anastasia”. E ancora la
grande emozione della prima italiana di “The Phantom of the Opera” con Ramin Karimloo e la
regia di Federico Bellone, che siamo felici di ritrovare ora in questa nuova prova artistica»
dichiara Francesco Granbassi, Presidente del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia. «Oltre ad
arricchire la proposta artistica rivolta al pubblico della nostra area, la strada intrapresa dal
nostro teatro rappresenta anche un’opportunità di promozione di tutto il Friuli Venezia Giulia,
un’attrazione per gli spettatori che in numeri importanti ci raggiungono dall’estero e dal resto
d’Italia, un valore aggiunto per l’economia del territorio. Con le istituzioni territoriali, in primis
Regione Friuli Venezia Giulia e Comune di Trieste, abbiamo istituito solide collaborazioni che
ci consentono di perseguire strategie di ampio respiro».
Il Rossetti – Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia
Il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, fondato nel 1954 è uno dei più antichi Teatri Stabili
nazionali, e fra i Teatri Stabili pubblici italiani è riconosciuto come uno dei più prestigiosi e
importanti.
Il Teatro ha sede a Trieste, al Politeama Rossetti – edificio costruito nel 1878 in stile eclettico –
che è un teatro storico, ma per propria natura adatto ad ospitare una notevole varietà di
generi spettacolari: delle tre sale attive, la maggiore – sala Assicurazioni Generali – con la sua
capienza di 1530 spettatori è a tutti gli effetti uno dei più grandi spazi dedicati alla prosa
d’Italia e d’Europa.
L’attività del Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia è finalizzata alla promozione e alla
diffusione della cultura e dell’arte teatrale, sulla scorta dei più importanti teatri pubblici italiani
ed europei. Dalla fondazione ad oggi al Teatro Stabile sono passate centinaia di spettacoli di
produzione e migliaia di spettacoli ospiti: da sempre infatti lo Stabile intreccia la
programmazione in sede ad una fondamentale attività di produzione di spettacoli nuovi che
vengono circuitati in tutto il territorio nazionale e spesso anche all’estero.
Nei suoi oltre 70 anni di storia al Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia hanno lavorato registi,
scenografi, musicisti e attori di grande prestigio, sia nell’ambito del teatro italiano di prosa, sia
del panorama internazionale, ospitando star del musical e della danza di assoluto rilievo.
International Music and Arts
Master’s Voice srl che produce il tour e’ una societa’ del GRUPPO International Music
and Arts.
Gruppo che da oltre trenta anni si occupa di produzione e/o organizzazione di concerti
di musica contemporanea (rock, pop, jazz, world music, gospel) e di musica classica,
spettacoli teatrali e di danza;
Rappresentanza e gestione di artisti italiani e stranieri in tutto il paese, in Europa e nel
mondo;
Promozione e sviluppo strategico delle carriere e dei progetti degli Artisti con l’aiuto
di specialisti dedicati di marketing, SMM e PR;
Assistenza fiscale e amministrativa riguardo a questioni di ritenuta d’acconto e
previdenza sociale in e per ogni paese;
Creazione di eventi speciali (mostre, festival monografici).
International Music and Arts è nata nel 1988 (precedentemente nota come Modena
International Music).
Oggi, International Music and Arts collabora stabilmente con i principali teatri d’opera
italiani e teatri tradizionali, associazioni musicali, compagnie concertistiche, enti
pubblici, aziende private, festival e club, e vanta fruttuose collaborazioni con agenzie
e organizzazioni straniere.
Broadway Italia nasce come progetto imprenditoriale che guarda alla valorizzazione ed
attuazione del Musical : l’arte che unisce il Teatro ed il Cinema.
L’Opera moderna, come è definito il musical, è uno dei generi più popolari al mondo e oggi viene
ripensato nella sua realizzazione alla luce della pandemia che ha colpito l’intero mondo.
In Italia il mercato del Musical è sottovalutato rispetto ai mercati europei comparabili con l’Italia.
Esiste pertanto una grande fetta del mercato settoriale che può essere raggiunto seguendo i principi
di qualità e professionalità internazionali, così da competere oltre i confini nazionali.
Broadway Italia vuol essere il punto di congiunzione dove il grande Musical internazionale
incontra il Made in Italy
Broadway Italia segue alcuni principi basilari: da un lato un’altissima qualità artistica ottenuta con
costi coerenti con il mercato locale, dall’altro la creazione di un format originale con potenzialità di
replica in mercati non italiani.
I titoli di grande richiamo ed i titoli noti al grande pubblico possono così creare una grande
brand recognition.
Il live entertainment si è rivelato una necessità anche durante la pandemia. Le persone sanno
che la magia e l’ emozionalita’ dello spettacolo dal vivo non è in alcun modo sostituibile dallo
streaming
Il target del musical presenta oggi già numeri interessanti sull’area di Milano (circa 350mila biglietti
venduti ad una media di 48 euro prepandemia). Il mercato è pronto quindi ad accogliere nuove idee
con una visione internazionale e servizi realmente innovativi per contribuire ad una crescita culturale
dell’Italia per raggiugere target mondiali.
Il leit motiv della Broadway Italia si basa, dunque, nel realizzare Opere e Musical rivolti ad un vasto
pubblico che a grande richiesta, desidera la poter partecipare alla magia dello spettacolo dal vivo.
Luca Montebugnoli
Presidente
Federico Bellone
Il regista italiano che ha riscritto le regole
del musical internazionale
C’è una nuova firma italiana che negli ultimi anni ha conquistato i palcoscenici più prestigiosi del mondo, da Madrid a Parigi, da Londra a New York. È quella di Federico Bellone, regista, scenografo, autore e produttore esecutivo capace di reinventare il musical contemporaneo con uno sguardo visionario e profondamente europeo.
Premiato con una menzione speciale dal Presidente della Repubblica Italiana, Bellone rappresenta oggi uno dei protagonisti più influenti della scena teatrale internazionale, grazie a produzioni che hanno ridefinito grandi titoli del repertorio, da The Phantom of the Opera a Mary Poppins fino al fenomeno globale Dirty Dancing ed ancora Anastasia il Musical, nominato il Musical dell’anno e che vanta oltre 150.000 spettatori e 100 repliche nei maggiori teatri italiani.
Un talento precoce, una carriera costruita sul palco
La traiettoria artistica di Federico Bellone ha i tratti delle storie fuori dal comune. Nato a Milano in una famiglia di medici, scopre il teatro giovanissimo: a soli 16 anni dirige già il Teatro Leone XIII e la sua scuola di recitazione. Due anni dopo è assistente alla regia di Saverio Marconi presso la Compagnia della Rancia, punto di riferimento per il musical in Italia.
A 24 anni firma la regia del revival di Grease, segnando uno dei primi successi di una carriera destinata a espandersi rapidamente oltre i confini nazionali. Parallelamente costruisce una formazione completa tra Milano, Nizza e New York, spaziando tra recitazione, canto, danza e pianoforte.
Dal West End ai grandi teatri del mondo
Nel giro di pochi anni, Bellone approda nei principali circuiti internazionali, imponendosi come uno dei pochi registi europei capaci di dialogare con il linguaggio del musical globale.
Le sue produzioni sono state ospitate in teatri iconici come:
- il Dominion Theatre di Londra
- le Folies Bergère di Parigi
- la Gran Vía di Madrid
In questi contesti, Bellone sviluppa una cifra stilistica riconoscibile: una regia visiva e cinematografica, capace di unire spettacolarità, profondità narrativa e innovazione scenografica.
Reinventare i classici: una nuova grammatica del musical
Il lavoro di Federico Bellone si distingue per la capacità di rileggere grandi titoli senza tradirne l’identità, ma anzi amplificandone il potenziale emotivo.
Le sue versioni di:
- The Phantom of the Opera
- Ghost
- Charlie and the Chocolate Factory
- Anastasia il Musical
hanno ottenuto riconoscimenti oltre che nazionali in tutto il mondo con grande successo di pubblico, grazie a un uso sofisticato della scenografia — spesso firmata dallo stesso Bellone — e a una regia che valorizza l’interplay tra musica, tecnologia e racconto.
Autore e innovatore: oltre il repertorio
Accanto ai grandi titoli, Bellone porta avanti un’intensa attività autoriale. Tra i progetti più recenti spicca The Impossible Man – Houdini Musical Magic, musical originale dedicato alla figura di Houdini, che ha debuttato tra Italia e Spagna, confermando la sua vocazione alla creazione di nuovi contenuti per il mercato internazionale. Ed ancora The Phantom of the Opera con una doppia anima — interprete del repertorio e creatore di nuove opere — lo colloca in una posizione unica nel panorama contemporaneo. Stessa emozione per Dirty Dancing con momenti di grande iconicità.
Formazione e visione internazionale
Oltre alla carriera artistica, Federico Bellone è profondamente impegnato nella formazione delle nuove generazioni. È stato direttore artistico della SDM – School of Musical Theater di Milano e tiene workshop presso istituzioni come l’Università Bocconi, la Statale, l’Accademia di Brera e il Conservatorio Verdi.
Il suo approccio didattico riflette una visione chiara: il musical come linguaggio globale, capace di superare confini culturali e linguistici.
Un protagonista italiano sulla scena globale
In un momento storico in cui il teatro musicale cerca nuove identità, Federico Bellone rappresenta una delle voci più autorevoli e innovative. Il suo percorso racconta non solo il successo di un artista, ma anche la possibilità per l’Italia di tornare protagonista in un settore dominato da produzioni anglosassoni.
Regista, autore, scenografo e produttore: Bellone è oggi un punto di riferimento per una nuova generazione di teatro musicale internazionale, capace di coniugare tradizione e futuro, spettacolo e ricerca.