Da venerdì 27 gennaio 2023 esce in libreria
“CANOVA. Quattro tempi”
Volume III
edito da 5 Continents Editions
con 70 fotografie inedite di Luigi Spina
dedicate ai gessi del Canova conservati presso la Gypsotheca di Possagno.
Testi di Vittorio Sgarbi e di Luigi Spina,
con una prefazione del Principe Domenico Antonio Pallavicino.
www.fivecontinentseditions.com
cover “Canova. Quattro tempi” vol. III © 2022 – 5 Continents Editions, Milano, immagine fornita da ufficio stampa ddlArts
Da venerdì 27 gennaio 2023 esce in libreria il terzo dei quattro volumi del progetto editoriale “Canova. Quattro tempi”, edito da 5 Continents Editions in collaborazione con la Fondazione Pallavicino di Genova. Con 70 scatti inediti di Luigi Spina e un testo a firma di Vittorio Sgarbi, il volume apre un nuovo capitolo di quel raffinato atlante visivo in quattro atti che dal 2020 racconta la ricerca fotografica condotta da Spina sui modelli in gesso di Antonio Canova conservati presso la Gypsotheca di Possagno.
Il progetto editoriale, articolato in quattro pubblicazioni, indaga di volta in volta uno specifico nucleo di modelli scultorei in gesso realizzati dal Canova a dimensione reale, con la volontà di offrire uno sguardo inedito sul processo creativo del grande scultore neoclassico. I modelli in gesso costituiscono infatti il momento di passaggio e di metamorfosi tra la fase ideativa e la realizzazione della vera e propria scultura in marmo, “quando il pensiero dell’artista è ancora materia da plasmare, quando le sue mani affondano nel gesso e lo accarezzano” scrive il Principe Domenico Antonio Pallavicino nella Prefazione del volume.
Un momento molto significativo nell’iter progettuale del Canova che diviene centrale nelle sequenze fotografiche in bianco e nero di Luigi Spina, il quale si sofferma con particolare attenzione sulla resa delle posture, dei panneggi, delle espressioni del viso e delle capigliature, dando risalto a quei chiodini in bronzo – repères – che costellano la superficie dei capolavori in gesso racchiudendo su di loro la forza e la potenzialità del gesto dello scultore.
Se il primo volume ha preso in esame il dialogo tra Mito e Fede, illustrato da Spina attraverso le fotografie di Amore e Psiche, Paolina Borghese Bonaparte, Venere e Marte, Maddalena Giacente, La Pace e il Compianto di Cristo, e il secondo si è concentrato strettamente sul Mito con le opere Danzatrice col dito al mento, Naiade, Pio VII orante, Venere e Adone, Ebe, Endimione dormiente, il terzo volume si apre con una delle più celebri opere dell’artista a livello internazionale, ossia il gruppo scultoreo delle Tre Grazie, nel quale le tre figlie di Zeus, Aglaia, Eufrosine e Talia si stringono in un delicato abbraccio.
Vi sono poi il ritratto a figura intera di George Washington, raffigurato come un condottiero romano, unica opera che Canova realizzò per una committenza Oltreoceano, e quello di Elisa Baciocchi Bonaparte – una delle donne più importanti e intraprendenti della stirpe napoleonide raffigurata come Musa Polimnia. Lo sguardo di Spina si sofferma poi sulla Danzatrice con le mani sui fianchi, scolpita per l’imperatrice Joséphine de Beauharnais, sulla Venere Italica, dove emerge lo studio di Canova non solo della Venere de’ Medici ma anche di capolavori quali la Venere Capitolina e la Venere Callipigia, e infine sulla Ninfa dormiente.
Scolpite dalla luce, queste figure percepite auliche e distanti nella loro perfezione si presentano ora velate da una nuova umanità: le fotografie, valorizzando la plasticità e la drammaticità del chiaro scuro, tratteggiano una serie di corpi e volti dotati di una intimità e di un calore del tutto inediti. “Il terzo tempo di Spina è attento all’amore, alla morbidezza delle carni, alla familiarità con le divinità” scrive Vittorio Sgarbi. E prosegue: “Luigi Spina coglie questa umana dolcezza che è nelle attitudini dei corpi, sorpresi come se non si aspettassero di essere visti da uno sguardo complice e desiderante, compiaciuto e attratto, e offre lo strumento per consentire alla critica di misurarsi con Canova con occhi nuovi. La fotografia, come la critica, è interpretazione”.
Arricchisce il volume un testo di Luigi Spina che accompagna il lettore nell’incontro con i gessi del Canova, in un giorno di maggio, tra le stanze della Gypsoteca di Possagno. In solitaria, circondato da una luce naturale che con violenza e grazia insieme avvolge le sculture, dando loro un nuovo ritmo nei movimenti, il fotografo studia e osserva le sculture descrivendo le proprie sensazioni – “il gesto della mano, l’estensione del corpo, la postura di una schiena, un piede che supera il confine statico del basamento per riprendere vita, tutto sembra muoversi all’unisono”, scrive – nell’attesa della perfetta sintonia tra luce e soggetto da immortalare con l’obiettivo fotografico, quell’attimo fuggente che gli permette di esclamare: “Il gesso è vivo!”.
Biografie
Luigi Spina, fotografo, ha svolto numerose ricerche incentrate su anfiteatri, il senso civico del sacro, i legami tra arte e fede, le antiche identità culturali, il confronto con la scultura classica, l’ossessiva ricerca sul mare, le cassette dell’archeologo sognatore (Buchner), e altre tematiche in cui l’azione culturale e sociale è mediata dalla fotografia.
Di recente ha indagato attraverso il mezzo fotografico i gessi di Antonio Canova, al centro del progetto editoriale Canova. Quattro tempi edito da 5 Continents Editions e delle recenti mostre Canova tra innocenza e peccato promossa dal MART di Rovereto e Canova interpretato. Quindici fotografi per Canova su invito dell’Accademia Tadini di Lovere.
Con 5 Continents Editions ha pubblicato The Buchner Boxes (2014), Hemba (2017) e Diario Mitico (2017), Sing Sing, il corpo di Pompei (2022), I Confratelli (2022), Canova. Quattro tempi (2022). Sempre per la medesima casa editrice ha creato, insieme a Valeria Sampaolo, la collana «Oggetti rari e preziosi al Museo Archeologico Nazionale di Napoli», e la serie «Tesori Nascosti» che vanta i seguenti titoli: Tazza Farnese, Mosaico di Alessandro, San Domenico di Niccolò dell’Arca e Bronzi di Riace.
Ha pubblicato oltre 22 libri fotografici di ricerca personale e ha realizzato prestigiose campagne fotografiche per Enti e Musei. Le più note: Collezione Farnese di Sculture Classiche (2001-2010); Pittura Pompeiana (2009); Ercolano tre secoli di Scoperte (2009); La Villa dei Papiri (2009); Il Museo Palatino (2014).
Ha esposto in varie istituzioni: Museo Archeologico di Napoli; Musei Capitolini di Roma; Museo Campano di Capua; Museo Nazionale Romano di Palazzo Altemps; Galleria San Fedele, Milano; Museo MADRE, Napoli; Palazzo dell’EUR, Roma; Reggia di Caserta; MACRO, Roma; Galerie Patrick Mestdagh, Bruxelles; MIAFAIR Milano; Postermostra a Lisbona, Festival Internazionale della Fotografia di Kranj (Slovenia); Gallery of Fine Art Uzbekistan; MART Rovereto.
Sue opere sono acquisite in permanenza dal Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Aeroporto di Capodichino di Napoli, BNL Paribas, Musei Capitolini, Roma.
La rivista Artribune l’ha insignito del titolo di miglior fotografo dell’anno 2020.
Nel 2022 ha vinto con il progetto fotografico MATRES. L’anima di questa terra è il fango la prima edizione del Premio Digital Michetti promosso dalla Fondazione Michetti.
Vittorio Sgarbi è critico d’arte, curatore di grandi mostre di fama internazionale, raffinato collezionista nonché scrittore di libri di divulgazione tutti focalizzati sulla centralità della Cultura e dell’Arte. Fra le sue ultime pubblicazioni ricordiamo Ecce Caravaggio. Da Roberto Longhi a oggi (La Nave di Teseo, 2021). È inoltre un uomo politico, e libero pensatore indipendente.
Il Principe Domenico Antonio Pallavicino è l’esponente di una delle più antiche e importanti famiglie della nobiltà genovese. Dopo gli studi classici, perfeziona lo studio delle lingue straniere decidendo poi di dedicarsi, affiancato dal padre, alla gestione del patrimonio di famiglia. Dal 1980 riveste l’incarico di Console Generale a.h. del Principato di Monaco per Genova e la Liguria. La sua visione cosmopolita, connotata da una cultura raffinata nonché dall’amore per l’arte e per la storia, l’ha condotto a costruire nell’ottobre 2018 la Fondazione Pallavicino ETS di cui è Presidente.
5 Continents Editions
Casa editrice indipendente di libri d’arte e cataloghi di mostre, 5 Continents Editions è stata fondata nel febbraio 2002 a Milano da Eric Ghysels, belga-armeno di nascita e italiano d’adozione. Oggi è considerata un punto di riferimento mondiale nel campo delle arti extra europee. Il suo catalogo comprende numerose pubblicazioni dedicate all’arte nel senso più ampio del termine: archeologia, arte antica, moderna e contemporanea, arti decorative, moda, design e fotografia. Guidata con passione ed entusiasmo dal suo editore, la casa editrice è animata da una dinamica équipe di professionisti, appassionati e multilingue. Queste caratteristiche ne facilitano ampiamente le relazioni quotidiane con autori, artisti, fondazioni e musei in tutto il mondo e fanno sì che ogni volume abbia una sua “anima” ben definita. Il minimalismo della grafica, la ricerca delle immagini e i testi di primo piano, uniti all’alta qualità di fotolito, stampa e legatura fanno di ogni pubblicazione il riflesso tangibile di quelle forme d’espressione e creazione che hanno per denominatore comune un’autenticità e un’anima. Forti di una distribuzione internazionale di primo piano, i volumi sono pubblicati principalmente in francese e in inglese – sebbene non manchino titoli in italiano, spagnolo, tedesco, portoghese, arabo, russo e cinese -– e vantano una distribuzione in tutto il mondo.